图文/理智
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当理智把1-40幅弘仁的山水册与丰溪山水册，通过剪映软件编辑成一个视频影集时，随着流动画面的播放，仿佛有光影从墨色中透露出来，无声洒下不似凡间所有的心灵细语，又呈现出不失亲切迷离的水墨空间，再配上笛声悠扬的音乐旋律，让它们静静地沐浴在欣赏者的脑海里，体会这个山水世界的真实。
请随着理智临摹弘仁的几幅作品图，慢慢欣赏那些隔江山色、闹止而心闲的山水画卷之语！
（1）临摹黄山图册第六册之小桃源
初期临摹第一幅小桃源时，线条显得很蠢笨，不轻盈。曾想用水粉画、墨笔来画它，但是，在宣纸上的构图、铺色、层次、太难掌握了，有水印，难度一级棒，结果就偷懒变成彩色铅笔画了。分两个半天、三次完成的，草图一次、两次上色。从这里也可以看得出来，当手上功夫没有磨练到一定程度时，面对再简单的图案，也会变得无从下手！等以后慢慢熟悉了弘仁作品的笔法规律之后，顺畅笔墨如行云流水般地涌出，手上功夫也跟着水涨船高起来。（绘画时间：2019年11月27日）
（2）临摹弘仁《丰溪山水册》十开之水村15
画面中心的那个独木桥，一直到我该画到那里了，才看出来它的三个木桥支架，猛一眼看，还以为是斜里伸出的粗树枝呢。
水村的六、七间小房挨着很紧凑，被高低起伏的松树自然包围起来，那个独木桥是连接水面平台与房屋之间的桥梁，平台可以供人们观景、休憩、聚会、晾晒物品等等。
水中的村落，不寂寞。（绘图时间：2020年07月16日）
（3）临摹弘仁《丰溪山水册》十开之石窟茅屋17
当拿起笔来开始临摹时，首先理智的注意力集中在画面的左侧，那个有圆洞门的茅草屋，然后是下部的五层石阶，和疏密有致的竹林，掩藏了能登到茅屋门的小石径，还有竹林指引下的那个穿透山洞的底部区域，别有洞天的小憩之场所，一长方形石台、两条石凳。你可以想象得到，茅屋主人在这里惬意的生活状态。
实际上，整幅画面隐藏得最不惹人注目的地方，是画者把它放在了画面的正中心，那连接山峦的石桥。
观察力、想象力、创造力、思考力、持续力……，还有多少能力是我们在自学绘画过程中所要学会并熟练运用的呢？
石皴法、湿墨渐染晕法、巧埋伏笔法等等，仔细观察每一幅作品，都有它独特的意境蕴含在画面中，临摹一次，抓住了不少原画者的思考瞬间。
这也是学画者最得意、最满意的收获方式。
在临摹的道路上，意外惊喜与征服小画儿的感觉，很酷哦！（绘图时间：2020年07月17日）
（4）临摹弘仁山水册十二开12
越画越自信（不知道哪来的），已经在试着一支毛笔饱淡墨+尖浓墨的一次性完成原画山石、树木的局部。
从今天开始，打浅线草稿起步的日子，一去不复返。像当天疏密有致的夏雨，一待时间给足了，成果自然变得不一样了，同雨夜凉风，俩俩感觉都很爽快！纪念一下下这个关键时刻！（绘图时间：2020年7月28日）
（5）黄山图册第五册之仙人榜41
只有在实际临摹的过程中，才会猛然发现，原作者在图中藏着某些特定的东西。比如这张图片，偏下中心位置，自然顺着皴印向上刷出来了一张笑脸，用两点苔藓、一弯岩石，让人看到后，也禁不住跟着笑起来。（绘图时间：2020年09月22日）
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临摹弘仁的山水作品，因其画幅极小巧精致、线条极简洁流畅，非常适合初学者临摹，快速完稿之后，内心很有成就感！
理智纯属自学绘画，所学皮毛也是在书籍里、或者网络里偶尔看到的一两点小技巧，多数笔法运用与色彩搭配，还是要靠自练、自悟积累得来。
在小红书中也看过很多初学者临摹的类似作品，一般不太复杂的画儿，因为重叠上色的原因，会重复勾勒边线两至三次，看到有新学水墨画、工笔画的朋友，戴着塑料手套握笔拓描原画的线条，结果蹭花了边线，只因笔蘸墨量太多而没控制好，墨未干而急于前行；等其后期再上色时，也会影响线条里面局部的晕染效果，我们俗话说是用力过度、不能偷巧啦！
手握笔要稳住，线条也会随心而灵动起来！
初学者急于求成而拓描原画稿，但是如果你学画的时间足够长久后，争取一次成型作品的欲望，会随技艺变化越来越强烈，最终也会演变成自己独立绘画风格的一部分。
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由于墨色运用得多了，自然目光就会关注与临摹图案类似作品的表现笔法，而有关基础知识的阅读，也是必经停留、补充给养之地，学画者是不可以在这方面偷懒闪躲的。
常常见人提起的“墨分五色”，是指墨的颜色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”的区别主要在于水分的多少，“浓”与“淡”的区别则主要是色度的深浅，“焦”，是指色度上深于“浓”，“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
墨分五色中各种墨色的特点及用途如下：
（1）“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
（2）“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
（3）“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
（4）“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
（5）“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
看过一幅黑白素描图的教学视频，一颗苹果被分析、划线、叠加、过渡、渗透到六、七层描述。因苹果的种类、颜色、光线、视角、摆放、背景等不同，黑白灰变化规律都要仔细琢磨后再下笔。如明暗交界处、轻微的反光、亮面、高光、投影、灰面、若隐若现的空间感等等，在画面上的表现手法，总有规律可循。
不知道朋友们有没有相似的感觉，很喜欢的一幅画、一段诗词，一本书、一首歌，当我们第一时间接触到它们时，那些流光逸影的画面、那些包裹天地气势的金句、那些倾诉衷肠的音乐旋律，就已然徘徊在脑海里挥之不去了，使你无法挪动脚步离开，只能选择心甘情愿地追随了！
理智学画的本意，不在乎未来的作品画得好与坏，因为乐在其中、执着追寻、不求归途，只在乎笔墨画海里放任内心的悠闲荡漾，犹如古代绘画中的渔父图，“随意取适，垂钓去饵，不在得鱼”（张志和），佯作垂钓，并不是真心钓鱼一般，做个充实的自己就好，阅读、吟诗、作画、听曲之余，微饮薄酒，两耳不闻窗外的尘劳事，做个画中隐居人，身临其境，“林上一溪春水，林下数峰岚翠。茅屋数间而已。无事无事，石上坐看云起。”（王容溪·元《如梦令》）
（未完待续……）
理智2021年07月16日
