作为二次元爱好者，我很想分析我最喜欢的动漫《名侦探柯南》的创新性。
这一大系列的动漫有两个男主。
1.聚合原理的应用（漫画思路的创新）。作者青山刚昌喜好推理故事，喜欢《福尔摩斯探案》，小时候曾幻想可以和自己的朋友兄弟们一起组建侦探小组。他的画风不拘于传统日漫画风，而是比较偏于欧美画风（尤其是早期），并且作者也不甘于仅仅将 要创作的动漫作品仅局限于案件推理，在对多方面的因素的筛选和保留下，创作出了这部主题多元的漫画（推理为主，恋爱，友情，其他为辅）和漫画中的“少年侦探团”和是福尔摩斯迷的主人公柯南。
2.移植原理（主要人物的创新）。在创作怪盗基德系列动漫前，作者对《鲁邦三世》系列作品进行过长期的关注，对小偷这一人物形象性格和剧情发展的长期分析，并将其反复比较和改进以运用到自己的作品中去，这才诞生了既有鲁邦三世神偷的影子又随性洒脱帅气的怪盗基德。
3.群体原理（动漫制作的创新）。作为一个动漫团队，除了原创作者之外，剧情安排需要导演的策划创新，各种风格不同的纯音乐对不同情况下气氛的烘托需要作曲人的灵感创新，不同性格的角色配音需要不同的声优拿捏好语气，背景灯光效果也需要专业动漫人才的设计等等，都体现出了一部创新的作品的问世需要群体的智慧。
4.变性原理的应用（剧场版风格的创新）前几期的剧场版特点是曲折离奇的情节，激动人心的高潮，暖心的结局。推理元素较为严谨逻辑性强，基本贯穿全篇始终，整部片都很有意思。中后期延续了新兰的互动这一看点，区别是中后期剧情常常至于某一灾难性背景下发生（如雪崩，火灾，沉船），开始冗长不太有吸引力。柯南被神化，特技增多（更酷），更有好莱坞大片的风格，更让人感到刺激和印象深刻。与此同时推理部分的情节相对弱化，且推理与逃生部分有所分离。《名侦探柯南》剧场版的风格转型正是变性原理的典型应用。
突破。
头脑风暴法（主要是剧情方面）。相关技术人员，导演，作者间开展，讨论该作品的情节发展的各种可能对该作品的收视率，口碑，收益的影响，各抒己见，以增加更多公司更多发展的可能性。
类比法（公司内部结构）。系统思考法。对各种同期作品，同类作品，人气相同的作品进行各种情势分析比较，优化公司内部系统。
个人感觉现在（后期作品）的情况，主角过度被神化，剧情老套一直按原套路走，推理难度与中前期比大幅度降低，过度渲染大的好莱坞气氛，而忽视了它特有的为它存在根本的主旋律即推理部分的强势。我认为取得突破应从着重发展它的优势和增强创新力入手。
作为该作品的铁杆粉丝，最痛心的事莫过于眼看着与自己相伴多年的动漫渐渐丧失推陈出新打破常规的能力，看着它从曾经的拥有无尽想象力的强大和无尽创新的年轻活力中慢慢失去它原有的魅力。我希望它永葆创新的旺盛的生命力。
