从出生开始，我们就在用各种各样的“语言”表达自己。最小的婴孩，如果肚子饿了或不舒服了，会用“哭闹”这种“语言”来表达自己的需求。再长大一点，随着身体的发育和口头语的掌握，幼儿学会用更丰富的肢体语言和口头语言来表达。
在这个意义上，除了口语和书面语，绘画、音乐和舞蹈也都是“语言”。用声音（不管是用乐器还是身体自带的声带这个“乐器”）可以抒发我们的快乐或悲伤，用延展的动作可以表现我们的渴望或留恋，用线条和色彩可以表达我们对世界的理解和感受。
就绘画而言，每个孩子都是天生的画家。这门“语言”，只要拿起笔和纸（或其他替代物）就可以动手画起来。一两岁的时候，孩子感受到动手之后留下痕迹的乐趣；三四岁的时候，孩子兴致勃勃地画出更复杂的画面，并且给自己画的东西进行命名；再往后，随着脑、眼和手的协调能力发展，同时精神世界随着生活经验和故事的增加得到极大的丰富，孩子的绘画进入到极富创造的时期。这个时期我们称为儿童画时期。在八九岁之前的儿童画时期，可以说是美术教育“浪漫阶段”。
一二年级的美术即处于浪漫阶段。作为一二年级的美术老师，我所要做的事情可以简单地概况为三个关键词：
快乐创作——引导孩子感知生活中的美，结合语文的读写绘课程，进行主题式的儿童画创作。这是绘画课的导入。如前所述，这个时期是浪漫阶段，重在让孩子自由地感知与表达，而不是精确技法的训练；作为课程，需要有一定的主题，但主题应该开放，足以承载各种各样的想象。嗯，作为一名在学前教育本科和儿童文学硕士之后，曾经教过低段语文的南明老师，我认为自己在“快乐创作”上是很有信心的。
各美其美——每个人对世界的感知是不一样的，孩子所描绘的就是他所感知的世界。这是对儿童绘画的理解。如果理解了我前面所说的绘画是一种“语言”，绘画的发展在一二年级处于浪漫阶段，那么一个人就不会把儿童绘画的评价标准定义为“像不像”。甚至可以说，正因为孩子没有受过既成“语言”的影响，他们的表现更自由。曾经有一个画家对一个孩子的画连连赞叹：“用色真大胆，这是我们所做不到的！”每个孩子都在发展着自己，表达着自己——每个孩子必然都不一样，我们应该去积极肯定他们的发展与表达，把孩子的作品郑重地装裱展示，这就是“各美其美”。
美人之美——在积极肯定每个孩子的基础上，不伤害孩子的创作热情和自尊心的前提下，美术课堂可以在开始之前引入一些优秀绘本画面和儿童画的鉴赏。这些鉴赏，就像一份“馈赠”——如同我们周围的美好事物是一份馈赠，因为它们的存在，我们耳濡目染地学会说话、学会更多的东西——这些绘画语言也会渐渐被儿童吸收和运用。另外，在课后的点评中，也可以适当地引导孩子发展画面的美感。我举个老师的例子吧，昨天数学老师宣讲时封面的PPT，一个横排的标题，加上左上方“南明数学”方印和右下方的宣讲人姓名，画面已经非常平衡；但是老师加入了一个黑底嫩芽照片在右上方，就破坏了画面的平衡。这是可以引导的。通过鉴赏和适当的引导，就可以使原本就美的儿童画发展得越来越美，这就是“美人之美”（第一个“美”是动词：使……更美）。
这就是我的低段美术课程理念。在实践操作中还有一个非常重要的事情是与班主任（兼语文老师）多多地沟通交流——因为这不仅是美术，更是教育，是幸福完整的教育生活的一部分。
说到这里，我都有点迫不及待地期待开学了！期待和一二年级的小画家们一起玩儿童画！
对啦，这就是我的“照片”：
没错，这就是我的“照片”——因为我有“神奇的照相机”，照出来跟普通相机不一样哦！每个人都有这样的照相机——拿起纸笔（或纸笔的替代物）就可以随心所欲拍出想要的样子。我想做一个播种美的人——我希望我走过的地方，都因我而变得更美。
再来一个普通相机的照片吧：
乘着美的翅膀，和我一起飞吧！
