后摇（Post Rock），是20世纪90年代中叶发展出的一种音乐风格。20世纪摇滚乐进入九十年代之后，周围充满了未知的潜力与无法预期的新势力，“后摇”（又称“后摇滚”）便是其中醒目的一种。
后摇的前身——摇滚乐
20世纪40年代末期的美国，人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐，这种音乐有着灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏，一位名叫艾伦·弗里德的播音员给这种音乐命名为“摇滚乐”。不同于传统音乐的高深与优雅，自主、外放的摇滚乐受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成热潮。
九十年代的摇滚乐基于前期的发展形成了一套更加完整的、成熟的创作结构与音乐形态，此时摇滚乐也无可避免地囿于传统唱片工业所积极运作操控的模式，在这种逐渐固有的意识形态下，创作者态度与动机趋向统一。
后摇的兴起——反叛or革新？
后摇的出现，广泛的说法是对传统摇滚乐甚至于整个音乐工业一次消极反抗。传统的音乐结构、创作理念、角色、定位被逐一地打破、颠覆及解构。分析示例如下：
消解主旋律。没有主唱，就连歌词也一并省去。
重新定位乐器。在传统摇滚乐曲中占重要地位的吉他不再是“英雄”。
解构传统摇滚模式。不同于传统摇滚乐“主旋律-桥段-主旋律-桥段”的结构模式，后摇也渐形成了“桥段-主旋律-桥段”的基本结构（就大部分后摇而言）......
细究下不难发现，后摇有着跟“前辈”摇滚乐一样的精神本质：打破固有传统模式，追求结构的创新、理念的颠覆以及情感更为丰富细腻的表达。后摇是摇滚精神的延续，也是摇滚精神的新生。
片面地把后摇视作与传统摇滚的对抗，或者是基于传统的创新，似乎都不够有说服力。后摇是对于传统摇滚乐的一次反叛，同时也是一次大胆的音乐革新。
后摇的力量——治愈or致郁?
正如英国艺术评论家克莱夫.贝尔所说：艺术是有意味的形式。
所有关于艺术作品的创作与解读无外乎是人类的价值情感投射，当然后摇也不例外。说到底，“积极”、“向上”或“忧郁”、“颓丧”本就是人自身的情绪，音乐只是外在的形式罢了。
让我入坑的一首后摇是2015年兰纳德·阿伯拉罕森执导电影《房间》的配乐《The Mighty Rio Grande》，由来自德州的后摇滚乐队This Will Destroy You创作。
在电影《房间》中，母子俩预谋逃离牢笼的抗争精神正与后摇的打破常规的独立与勇气不谋而合。
低缓的前奏响起时，装死的男孩杰克正裹着地毯被男人抱出房间，大气不敢出，透过织物的缝隙看见光透进来。逐渐扬起的音调、颠簸的车配合着愈发紧张的氛围……
当杰克扭出地毯惊奇地盯着闯进来的天空与树时，剧情到了最关键的时刻，音乐抵达顶端，随着逃脱成功戛然而止。
音乐前奏低缓，中段紧张高昂，尾声回复沉郁，整个过程孤独却不一味伤感，平静之下是奋发磅礴的力量。
所以大可不必给后摇贴上“治愈”或“致郁”的标签。与大多数小众的音乐风格一样，后摇的独立与勇气，正是它的力量所在。
