第十三章 传统和创新（一）-意大利，15世纪后期
因为开放的佛罗伦萨，意大利成了艺术创新的先驱，艺术革命就是这个时期的主题。“15世纪佛罗伦萨的画家和雕刻家也经常发现自己的处境是必须使新方案适应旧传统。在新和旧之间，在哥特式传统和现代形式之间进行调和。”从各种时期前辈们积累传承下来的绘画技巧，比如短缩法（就是把侧面角度画成正面角度）、透视法（就是画出三维立体层次感，所谓的景深），到了这一辈艺术家手中，经过了不同的排列组合和灵活运用。此外，还有人发明了新的技巧：处理光线。皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡“清楚的看出这种手法蕴含着巨大的发展前途”，光线的明暗“不仅有助于塑造人物形象，而且对于透视法造成景深错觉也有重大作用”。
当然了，不是所有的技巧都能和谐共处，有时候还会相互冲突，艺术家们在更多的技巧选择中，在解决着新的问题。“我们绝不能忘记艺术跟科学完全不同。艺术家的手段和技巧，固然能够发展，艺术自身却很难说是以科学发展的方式前进。”回想一下从古埃及到古希腊到中世纪的欧洲，曲线走来走去不知道拐了多少个弯了…其中一个新问题是，“艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。比如有的艺术家会“以熟悉人体的肌肉和动作为荣，几乎忘记了这幅画的真正主题是什么”。这里作者有句话说得好：“一旦艺术走上了跟自然竞争这条路，就绝不回头。”
这个新问题的重要程度，到了谁解决了这个问题，谁就能名垂青史的程度。嗯，说的就是波提切利，以及他著名的那幅画《维纳斯的诞生》（见下图）。从前没注意过的细节，这次在作者的引导下才看出来：“他的维纳斯如此之美，以至我们忽略了她脖子的长度不合理，双肩是直削而下，还有她的左臂跟躯干的连接方式也很奇特…波提切利为了达到轮廓线优美而更改了自然形象，增强了设计上的美丽与和谐，因而加深了她的感染力，更加使人感到这是一个无线娇柔、优美的人物，是天国飘送到我们海边的一件礼物。”我也是real被作者美妙的语言震惊了，说白了就是纯美啊。这时候的艺术主导思想中，对美和优雅的追求又超越了纯粹写实，放到现在大概会被一些现代主义流派打脸吧。
按你胃，艺术的精神已经转变，在承担宗教工具的角色之上，艺术还要“为现实生活添加美丽和愉悦的作用”。想起前两天和朋友们吃饭，其中一个说如果有一种小药片，可以吃一片就能满足食欲，或者性欲，或者对艺术欣赏的美的欲望的话，那么他只愿意吃针对前两者的药片，而欣赏艺术带来的愉悦感，是怎么都不愿舍弃的。
