近年来，梵高被发展成一个艺术界超级IP，在荷兰每年有盛大的纪念梵高的节日和游行，他的书信和画作创造了拍卖价的奇迹，以他故事为题材的周边、歌曲、电影、展览甚至奢侈品，更是风靡全球，掘金无数……
这得益于他作品本身的独树一帜、主人公故事（书信）的完整程度、故事的情节的稀缺程度。
西方艺术史，几乎是一个从“记录历史”到“匠人塑造逼真艺术形象”到“无名画者传播宗教理念”到“巨匠之力以假乱真”到“艺术家情绪出现在画中”最后到“以形而上的表达为宗旨”的历程，也是人类文明从“形、性、行到心”的可追溯的过程。
梵高就出现在“画得像”和“画所想”的历史阶段的转折点上，与高更、塞尚等画家同期迈出了“以自我为中心”的一步，从后人对艺术史的总结归类来看，属“后印象派”绘画大师。
“印象派”与“后印象派”字面上没太大区别，但实际有本质的改变，这个改变从某种程度上，不次于中世纪之后的文艺复兴，从宗教画到人物画的人本主义的彰显。
当然这些按照时间和风格来归类的派别，都是后人的总结。艺术家当事人不会按照某个派别对号入座。
梵高性格的孤僻与“选择性愚钝”，反转成为成就他天才作品的有利条件：他极少受其他画家的影响，产生了严谨的个人风格。
说到极少受其他画家的影响，也是有局限性的。梵高生命的后期，受到了日本浮世绘以及印象派先锋画家的影响。他给朋友写信说：他正在“寻求蓝色与橙色、红色与绿色、黄色与紫色的碰撞，试着处理强烈的色彩而不是平淡无奇的和谐。”
高更也是梵高生命中的一个小例外，或者小确丧。某种程度上，他俩相爱相杀，互相分享和影响了绘画技法和色彩的选择。高更作品题材的有超现实主义的先兆，结合了日本版画和非洲部落题材，他的作品原始、狂野、用色的纯粹，具有丰富的表现力。
说到表现力，据众多艺术评论家表示，“没有谁比梵高对表现主义发掘得更多”。思想开明并善于发掘新秀的印象主义先锋毕沙罗说：“我多次说过，这个人将来要么发疯，要么超过我们所有人。而他这两点都占了，对此我没预见到。”
梵高在书信中写道：“我想做到的是，当人们谈到我的作品时，会说，这个人感受很深”。
他可以加一句：“别人对这个人的作品感受也很深”。
就作者本人来说，不评论背景、意义、风格和手法，只强调内心共鸣，梵高作品在心中是垄断般的存在。
在他的色彩里，我能触摸到人性中的脆弱、不安、欲望、绝望的碰撞。
也许，多数人内心深处也住着一个孤僻、高傲，又可怜的疯子，像潜伏在黑暗中的困兽。
