赵光发：笔墨铸魂的当代人物画大家与美育薪火传灯人——谨以此文致敬湖北美术学院教授钟鸣先生的艺术人生（2025年9月27日）
2021年1月21日，任惠中老师推荐钟鸣老师，我们加了微信，自此开启了隔空对话与微语传书……
一、引子：从"抗洪精神"到艺术担当——一位师者的实践品格
2025年盛夏，湖北美术学院藏龙岛校区A11-308教室内，艺术人文学院与艺术教育学院暑期"三下乡"社会实践结营仪式正隆重举行。艺术教育学院教授钟鸣与"长江赤浪""安澜先锋"两支志愿服务队23名师生齐聚一堂，共话"艺路同行抗洪线，盛夏执笔写担当"的实践感悟。作为活动的核心指导者，钟鸣在发言中深情追溯武昌艺专在辛亥革命与五四新文化运动中奠基的"美育救国"传统，强调"用艺术形式进一步用好用活红色资源，拓展丰富红色文化宣传形式"是新时代文艺工作者的光荣使命。这一幕，恰是钟鸣艺术人生的缩影——既执笔为刃，以《辛亥百年祭·走向共和》等巨作铭刻历史；亦躬身垂范，在讲台与田野间传递美育火种。艺术人文学院党委书记高伟在结营致辞中特别指出，此类实践活动是"知行合一、学用贯通的双向成长"，而钟鸣教授正是这一理念的杰出践行者。
二、家学启蒙与艺术基因：两代人的艺术梦
钟鸣的艺术之路始于鄂东北红安——一片浸润革命热血的土地。其父为当地知名书画家，任职于电影院，兼通诗书画印。这种特殊的家庭环境，使得钟鸣在艺术家中，展现出独特的成长轨迹。"我儿时的记忆，便是每天在功课完成后雷打不动地练习写字、画画，甚至学起了笛子和京胡等乐器。常常偷偷溜进电影院看一场父亲放映的电影。"钟鸣回忆道。父亲能写会画的功力，与电影优美的画面交织，在崇拜、耳濡目染之下，逐渐形成了这两代人共有的艺术梦。
"电影院"这一特殊成长环境，为他埋下综合艺术的种子：电影的光影叙事、文学的诗意想象、戏曲的程式韵律，日后皆融汇于其人物画创作中。他曾在访谈中坦言："电影院长大的我除了绘画，对文学也十分痴迷。那时想看遍世界上所有电影和小说，想当一名艺术家。"这份近乎痴狂的执着，使其在父亲订阅的《连环画报》《美术》杂志中汲取养分，为日后"书法用笔是表情达意的根本"奠定了坚实基础。
真正迷恋绘画以至到疯狂的程度，是在钟鸣刚满16岁的时候。万家灯火的傍晚，在电视机还是个稀罕物事的时代，聚在有电视机的人家观看精彩的武打片是件惬意事儿，但年少的钟鸣却背对着电视机，为观看者画速写，即便电视机中的镜头、情节和现场的气氛再高涨，也绝对不回一下头。这种需要极大定力的疯狂，为他以后的艺术发展打下了扎实的绘画基础。
三、艺术启蒙的关键转折：从"顿悟"到"背水一战"
高中时期的关键转折，印证了"黑发不知勤学早"的深刻哲理。这一年，高中快毕业的钟鸣遇上了水墨人物大师周思聪、卢沉的弟子，在对方短暂的指导下，使他顿悟了速写、素描之法，加上小时候长期的临摹积淀，使他提笔出手不凡。之后不久，又得遇湖北省美术院油画家陈君凡先生，其绘画技艺得到全面而迅猛的发展。
命运的转折发生在1985年初春。在汽车站边工作边潜心绘画近5年的钟鸣，为了两代人的艺术梦想，毫不犹豫地砸掉了在当时让人羡慕的"铁饭碗"，开始了他"背水一战"的考学历程。颇具戏剧性的是，中央工艺美术学院和湖北美术学院同时向抱着"考着玩，试试水"心态考试的钟鸣发出了录取通知书。面对人生抉择，他最终没有选择中央工艺的设计专业，而是选择了湖北美院的国画专业——这一选择，开启了他近四十年的艺术征程。
这段经历印证了其艺术观的底层逻辑：中西互鉴，方能"博观约取，厚积薄发"，恰如《墨海横流见真章》中所论"传统笔墨的当代演进"之要义。钟鸣后来总结道："要成为国画家需经过长时间，甚至几十年的磨炼，才能达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体。"
四、双轨并行：工笔与水墨的"破壁"实验
钟鸣的艺术探索始终贯穿着对传统与现代的辩证思考。他从学中国画开始就全方位发展自己，工笔和写意齐头并进，他笑称自己是"脚踏两只船"。对于这两种艺术形式，他有独到见解："工笔与写意是相对而言的，工笔虽讲究画面工整，但也要松动有致，不可匠气，要将写意精神融贯其中。写意讲究的是写，但也不可粗制滥造，要有精妙的表达，而写意最大的趣味性是笔情墨趣。"正是这种辩证的艺术观，使得一代又一代的艺术家为之奉献终身。
1. 工笔革新：从《风》到"对染法"
1987年创作的纸本工笔《风》（53×87cm）是钟鸣艺术生涯的里程碑之作。这件大学三年级时的习作，以其逆光朦胧感弱化线条，融水墨晕染与雕塑块面，突破湘西风情画的窠臼。李松在回忆1989年"当代水墨新人奖画展"评审时特别提到："蒋勋在讨论会上指出'《风》一类比较纤细、精致的画风在台湾比较少见，不知是否会由此开一个新的风气？'"这一评价预示了钟鸣后来工笔画创新的方向。
钟鸣在《我的从艺经历》中详细阐述了《风》的创作理念："我想用一种具有雕塑感的略带夸张的简洁整体的块面造型塑造形象，追求大的整体感觉、气韵，弱化局部、细节，弱化线条的功能，使画面营造一种极具光感（逆光）的朦胧的梦幻般的氛围。"这种创新理念使得作品在1989年海峡两岸共同举办的画展中从100件入选作品中脱颖而出，获得佳作奖。
此后，他深入藏区创作《圣光》《佛光》等，从藏传佛教壁画获得启迪，在画风上舍清淡而取热烈，舍空灵而取厚重，强化光感的变化、肌理的运用和线条的生动性，首创"对染法"——综合水彩、石色，以渲染与皴擦、罩色、平涂等技法相互结合，想打破工笔与写意之间的鸿沟，进行一种互补式的融会。这一创新在《普照》（1999年）、《佛光》（1995年）等作品中得到充分体现，其中《普照》荣获"新世纪全国中国画·书法精品大展"优秀奖。
2. 水墨创变："钟鸣皴"的诞生与意义
2008年成为钟鸣艺术生涯的另一个转折点。他在创作小品时偶然发现了一种有趣的笔墨样式，并敏锐地捕捉到这一创新契机，这就是后来闻名画坛的"钟鸣皴"的起源。雷祺发在《钟鸣：从传统中国画走来的创新者》中精辟指出："'钟鸣皴'的构成，是在飞白笔触连续平接与重叠产生出来的空隙的基础之上，施不同程度浓淡的点线，再根据画面的需要，合理控制画面的空白与背景以及画中人物的关系。"
对于这一创新，钟鸣有着深刻的理论思考："我这种笔法就是逆向的思维反思传统的结果。中国文化自古以来就是信奉中庸，追求和谐的，这直接导致传统绘画视觉传达的薄弱。当将中国传统绘画与西方绘画相比较时会发现中国画的视觉效果非常弱，而我的笔法就是想改变这种局面，是对传统的反叛，并试图借助西法追求强烈的视觉效果。"
湖北省美协副主席孙恩道这样评价"钟鸣皴"的历史意义："这一笔法和皴法的出现，拓展了中国画的笔墨审美和用笔，融笔墨的肌理、痕迹和抽象笔法与具象笔法于一体，创造出全新的笔墨形态和图式。由此打破了当代人物画笔法和皴法的'旧世界'，建立了一个人物画现代语境下的'新秩序'。"
特别值得关注的是，"钟鸣皴"的拓延性极大。雷祺发进一步分析道："我们无论从'钟鸣皴'具体描绘物象的形态，还是从'钟鸣皴'独立的笔墨欣赏，无不体现它的拓延度。易言之，当我们远看'钟鸣皴'，则画面呈现的是具体的物象形态，而当我们放大近看'钟鸣皴'的时候，它的局部犹如一幅抽象水墨作品。"这种特性在《辛亥百年祭·走向共和》等重大历史题材创作中得到了充分展现。
五、艺术理念：不懈耕耘与"打破平衡中的平衡"
钟鸣的艺术哲学核心体现在"打破平衡中的平衡"这一理念上。他对速写的独特见解揭示了其艺术观的真谛："我们经常遇上感人的画面，当场用手机或者相机拍下来后拿回去一看，便完全没有了当时的感觉。这也许就是人眼与照相机的差别，而速写是解决这一问题的致胜法宝。"
在他看来，速写不仅是记录生活的手段，更是艺术家修炼一生的功课。"我们眼中的生活鲜活生动，神采飞扬，行动坐卧，皆成文章，运用速写的手法不仅能将这种生动的画面记录下来，而且还能锻造画家敏锐的艺术观察力，激发艺术灵感，使画家永远保持艺术常青的心态，因为这是发于心、绘于眼的过程。"
银小宾在《在古典与现代中漫行》中深入分析了钟鸣的艺术追求："为了突出现代社会的迫塞感、迷乱感以及不可把握的荒诞性，钟鸣在这批作品中创造了一种形态错置，图像亦真亦幻，具有东方式的超现实意味的水墨画样式。在笔墨处理上，为了使传统水墨适应人们新增长的审美需要，钟鸣在坚守古典笔墨秩序的同时又进行着形态上的现代修正。"
这种对艺术本质的深刻理解，使他在创作中始终坚持"三不"原则：一不挑纸、二不挑笔、三不挑墨。正如他所说："笔法皴法只是因势利导而已。"有画家看过他作画后感叹："'钟鸣皴'还真是只有你才能用，因为其中的变化实在是太丰富了。"
六、集大成之作：重大历史题材的现代表达
《辛亥百年祭·走向共和》（215cm×485cm）是钟鸣艺术生涯的里程碑式作品。当学生问及这幅鸿篇巨制背后的故事时，他深情地说："这是历史给了我一次绝佳的机会，使我有机会去将多年的思考付诸实践，将钟鸣皴以大画的形式作一次完美的演练，把那些有血有肉的历史形象进行淋漓尽致的表达。"
创作过程中，钟鸣对历史进行了深入研究："原来很多历史人物都是多面的，如历史上的黄兴并不只是一介武夫，而是一位才情十足的文人将军、国民党元老于右任还是书法大师……在读史的过程中我对历史事件有了一个更加深刻的了解，同时也对历史人物有了一个多面的认识和分析。"这种严谨的治学态度，使得作品在艺术性和历史真实性上达到了高度统一。
在《守望》（250cm×375cm）、《祥云》（245cm×124cm）等作品中，钟鸣继续深化他的艺术探索。这些作品既保持了传统的笔墨精神，又融入了现代构成理念，展现出强烈的时代气息。特别是在《人与自然》系列（2008年）中，他通过《暗香》《和光》《紫光》《醉》等作品，展现了人与自然和谐共生的哲学思考。
七、教学相长：育人理念与艺术传承
钟鸣作为一名高校教师，在教书育人方面形成了自己独到的理念。他强调"因材施教"的重要性："面对学生与老师之间的年龄代沟，以平等之心待之，常常采取轻松、幽默而又不失严谨的教学模式与学生打成一片，成为学生的良师益友。"每每电话沟通时，钟老师告诉我，在外带学生写生，资料晚上给你发过来。在2023年，中艺平台正处于蓬勃的发展阶段，钟老师推荐了很多艺术家，如王国斌老师，刘吉老师，韦伶老师等，这些老师又纷纷推荐了很多艺术家入驻中艺平台。
在教学实践中，他注重理论与实践的结合："在中国画创作的教学中，重视中国画理论的研究，教导学生研读古代画论等中西理论书籍，以理论指导创作实践，并引导学生捕捉画面'有意味的形式'。"他特别强调："书法用笔、笔情墨趣、气韵生动是中国画教学的灵魂。笔墨是中国画的生命，而书法用笔是表情达意的根本，气韵生动是作品境界的升华。"
这种教学理念取得了显著成效。他所指导的学生多人取得突出成绩：本科毕业生作品入选"千里之行·中国重点美术院校毕业生优秀作品展"，研究生作品在中国美协主办的全国中国画作品展中获优秀奖（最高奖）及省级美展金奖、铜奖等多个奖项。
八、社会担当：艺术家的时代责任
钟鸣始终认为，艺术家应该承担起时代赋予的责任。在谈及习近平总书记看望文艺工作者代表时的重要讲话时，他深有感触地说："习总书记的讲话既给我们文艺工作者提出了新的要求，又给我们指明了前进的方向。我们要有民族文化的自信和时代担当，要为构造中国特色美术教育体系，为创新时代艺术而努力工作。"
在社会服务方面，钟鸣积极投身公益事业。他带领民进湖美直属支部深入革命老区调研采风，用画笔表现革命先烈的丰功伟绩；疫情期间组织捐款捐物，协助向抗疫前线捐赠救护车；关注贫困学子和留守儿童，多次捐款捐画献爱心。
对于艺术传承，他寄予年轻一代厚望："借用毛主席的一句话，世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。希望新生代的各位优秀学子们怀抱为母校薪火相传之志，在新时代能够将母校的优良传统发扬光大。"
九、结语：通古今之变成一家之言
从红安少年到画坛名家，钟鸣以四十载艺术生涯印证了一条守正创新的路径。他的艺术成就体现在三个层面：在技法层面，创立"钟鸣皴"和"对染法"，开创工笔画新风气；在理论层面，提出"笔墨与造型是中国画灵魂"的学术观点；在教育层面，培养了大批艺术人才，实现了美育精神的传承。
李瑞洪对钟鸣的艺术成就作出了精辟总结："我们欣赏钟鸣古意人物画中的意悠境美、笔精墨妙，一切历历如在目的生动形象，都无例外地隐约在古风古韵之中。自古以来，画中逸品都强调三个方面：一是精神的超越，二是笔墨表现的简约，三是境界的深静。钟鸣的古意人物画恰恰具有上述三个特点，可谓契默造化，简约深静，幽情秀骨，思在天地。"
更为难得的是，钟鸣实现了艺术创作与社会服务的完美统一。作为湖北省国画院副院长、湖北开明画院副院长，他积极参与社会文化建设；作为中国工笔画学会理事，他推动中国传统艺术的现代表达；作为教授，他传承艺术薪火，培养新时代艺术人才。
在全球化与本土化交织的当代艺术语境中，钟鸣以其深厚的传统功底、开阔的国际视野和敏锐的时代意识，成功地"通古今之变，成一家之言"。他的艺术人生印证了：真正的艺术创新，既需要"打破平衡"的勇气，更需要"建立新平衡"的智慧。
【参考资料及文献】
【中艺平台】钟鸣【全球艺术家编码2161】作品雅赏（2021年01月23日）
【中艺平台】钟鸣【全球艺术家编码2161】作品鉴赏（20210126）
【中艺平台】钟鸣【全球艺术家编码2161】作品鉴赏（2021年01月26日）
【中艺平台】钟鸣：全球艺术家编码【2161】作品鉴赏【2123】（2021年02月13日）
赵光发：墨海横流见真章——论中艺平台众家之艺术经纬与时代担当（2021年3月1日）
【中艺平台】十大人物画家【0012-1241-1395-1825-2161-2167-2331-2414-2850-2860】
对话钟鸣 | 独创“钟鸣皴”：以抽象的笔墨表现具象的形象
【湖美人】钟鸣：匠心独运创新意 笔走墨韵写精神
钟鸣丨建立人物画现代语境下的“新秩序”
专访丨执行会长钟鸣教授接受《美术报》专访约稿谈小幅工笔画
借用我在《墨海横流见真章——论中艺平台众家之艺术经纬与时代担当（2021年3月1日）》结尾，作为祈愿。
艺途漫漫，惟志坚者能致远；墨海滔滔，惟道深者可渡人。钟鸣以"黑发勤学"之精神，成就"白马过隙"之事业，其艺术经纬与时代担当，正是对这个伟大时代最好的献礼。
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