这幅作品不仅人物鬼魅，它整体呈现的效果更加奇特。完全是一部影视作品。明明是一幅画，怎么成了影视作品？今天我们来一起解密。
在19世纪90年代欧洲开始盛行“新思潮”。处在这样思想变革的大环境中，画家的流派也变得越来越多。蒙克所带领的表现主义异军突起占据了重要席位。因此他也影响了之后的马蒂斯和毕加索。
Tips:表现主义白话文解释就是艺术家忽略所描绘的对象，着重表现内心的情感，大多用来表达内心的恐惧。
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可为什么他的画就与别人不同呢？
经过一番查找终于找到了原因，他家庭有遗传性精神病史，导致他在成长阶段的就经历了许多痛苦的事情。包括妈妈和姐姐都在他很小的时候因肺结核而死去，并且还亲眼目睹了姐姐的死亡。这对他造成了难以磨灭的痛苦记忆。他自己也在1908年精神分裂，后来经过治疗有所好转。（非凡的经历，造就了他痛苦而非凡的一生）
知道了背景，现在我们来聊聊它为什么是一部影视作品。
我们都知道影视作品有两个主要的元素构成。1.连续性的画面 2.与之相对应的声音
首先我们来看画面，天空，远山，河流，船只，桥梁，行人这些名词放进画面中，我只能想象出是在平淡无奇的画面，即使加进情绪也只是宁静与悠闲。可这火红的天，幽蓝的水，深棕的地，碧绿的树...虽都是真实存在的事物。但在他的笔下一切却变得那么的不同。
红色代表着希望，可这像火山喷发出的岩浆，妖艳的让人绝望。
绿色代表着生命，可这墨绿的树黑色的山，像是吞噬了生命一般，看不到一丝生机。
宁静的河水也由蓝色的线条使之变得狂躁奔腾。
桥像利刃一般，剖出了空间。使得这些可怕的景象与之分离开来。
可空间能够分离，但恐怖的情绪却会如影随形。
所以我们的主人公站在这看不到来处，望不了尽头的桥上表现出一副惊恐万分的状态，好像双手再用力一点他的头颅也会随之崩坏。站在原地不知是走是停，不知来处，不晓去处。甚至忘记身在何处。身后的人也离自己好远，感觉自己被全世界抛弃，独处在一片混沌当中不知所措。“导演”将主角关在屏幕里，永远逃脱不了。
其次我们来听声音，扭动的天空，奔流的河水充满着动荡感。
一柄斜插在画面中的利刃，使得画面更加破碎。
好似周遭的环境发出原始的怒吼，这声音充满着粗犷，带着强烈的节奏影响着主人公。让他不由地发出刺耳尖叫，刺激着我们每个人的心灵。
真可谓是绘声绘色。用对比强烈的线条，色块，简介概括夸张的造型，来抒发自己的感受和情绪，带给我们一场视听盛宴。不得不由衷地赞叹，他是个非凡的“导演”。
（这作品一共有四个版本）
下面来看下我们这位“导演”其他作品
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标志转型表现主义代表作——《卡尔约翰街的夜晚》
表现女孩经历初次月经时的恐惧——《春情/青春期》
他少有充满希望的作品——《太阳》
这幅作品是在他精神分裂好转后所作。一改往日的绝望与痛苦。初升的太阳极尽它的光热，照耀着世界。有种向死而生的态度。
他曾说
在跃动的生命中我疾走，
可终究的返回岸的那头——那是我命中注定的路，
我不想走也得走。
我战战兢兢怕摔跟头，
遂又扑向生的绿洲却还得返回岸那头，
因为那是我命中注定的路。
——《蒙克的私人笔记》
Tips:当初人们普遍认为红色的天空是为了表示绝望而故意选用的颜色，可有调查表明当初蒙克看到的场景可能是真实发生的。1883年，印尼火山爆发，破碎的尘埃被阳光衍射，导致远在欧洲和美国都能看到火红的天空和夕阳。
这也侧面证明了蒙克只画事物真实的色彩。
我认为他之所以受追捧除了他高超的技法，惊艳的配色和慷慨的捐赠自己毕生作品给政府的人格魅力外，深深抓住人们的是他画里关于死亡，绝望，恐惧，不安等这些不良情绪。
生命的过程总有磕磕绊绊，所以他的画上至王公贵族下到平民百姓都会引起强烈的共鸣。
感谢阅读，
愿我们即使身处困境仍坚持不放弃。
因为明天的太阳真的很耀眼。
