“画画时，
往往会对物体有一个最初的印象，
这个最初印象非常重要，
你要努力将它保留下来。”
为什么那么多人们喜爱莫奈呢？
他没有传奇经历，
也不是绝色美男，
但偏偏就是靠笔下描绘的“美”引起了世人瞩目。
可见艺术的美感人人皆可感知。
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克劳德·莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈晚年近乎失明，却创作出令人沉醉的池塘睡莲。斑驳倒影中，天上的云与池中的水融为一体，它们变成了画家笔下的光影游戏。
莫奈从一张白布开始，用大笔触表达密集的树叶，在树叶的缝隙间点缀光影的色彩。比如看莫奈的《睡莲》时，近看似乎什么都不是，远看却被画里的光影所震撼。早期介绍过印象派，可以查看相关内容延展：印象派：繁华喧闹的巴黎大都市，谁来捕捉那流失的瞬间？
重复，源于对艺术的执着
从1890年开始，莫奈开始不断的重复画固定题材的不同光景。《干草堆》这个系列就大约画了两年之久。一个普通的不能再普通的干草堆，在莫奈的笔下却散发出了迷人的魅力，是干草堆美若天仙吗？还是光影会变魔术？
Claude Monet, Meules, 1890/91. Courtesy of Sotheby’s.
都不是，是莫奈的眼睛发觉了落日余晖下、清晨雪后、夏末时节阳光下的“干草堆们”。那些在时间、空间、气候都恰到好处的印象之美被莫奈发现，并且通过画笔表达出感觉上的多维度盛宴。
Courtesy of the Art Institute of Chicago.Claude Monet, Stacks of Wheat (End of Summer), 1890/91.
莫奈的重复是特定的时间，特定的光线里绘制着固定的主题。比如上面说到的乡野草垛，《干草堆》系列就包含了24幅画作；另外像是建筑类型的描绘，他也画过《雾中的国会大厦》系列14幅和《鲁昂大教堂》26幅；莫奈的晚年，有自己喜爱的日本桥与睡莲相伴，从1900年到去世的25年时光里，《睡莲》系列的创作多达233幅。
睡莲，摆脱感官依赖
莫奈作为法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。
瑞士美术史学家曾对这种画法做出了“触觉原则”到“视觉原则”的总结。所谓“触觉原则”是指具有非常完整的造型和清晰的轮廓边沿，比如文艺复兴时期的绘画；而“视觉原则”则是强调印象的感觉，让观者不好找到线条的边界，有种朦胧模糊的感觉，莫奈的风格就是这一类。抖音：一杨的艺术移情
莫奈的晚年，池塘中的睡莲成为他艺术的焦点。1890年他买下了现如今诺曼底厄尔省Giverny乡村中的一片土地，并将之改为花园。莫奈的睡莲，结合了画家亲眼所见与自身的印象记忆，并且还保留了早年对水面、倒影的光影印象和构成记忆。他认为，绘制睡莲池塘的核心在于水面形成的“镜子”影像，这些影像会随着时间和光影不断改变。
在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。在光影的追随中，这位眼睛几乎失明的老人，与池塘里或盛开或颓败的睡莲一起成了“漂浮在世界的影像”。
他用尽毕生都在追寻光的脚步。莫奈的《睡莲》就像是印象派的一个缩影，它在朦胧中浮现出光影的宁静之美，却又在远近之间赋予生命冲击性的色彩。莫奈塑造的光影之美，经过艺术家一生的深刻理解和提炼，值得被人瞩目。
莫奈睡莲系列欣赏
"I want to draw in a way that birds are singing."
——Claude Monet
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