曾对不同的人讲过，我相信文字，但更相信音乐。
在我的理解里，文字与音乐都是表达工具。对于既定的真理 ，文字很容易准确表达，但到了感观层面就不那么容易甚至显得苍白乏力了。
人生来就是感性动物，几乎做任何举动都带着个体的感情色彩。人们对情感表达的需求远远大过陈述一条公理与法律，但是情感无形、极其抽象而且变幻无常，想要用文字准确表达基本做不到。我不知道音乐的由来是不是为了弥补文字对情感表达的匮乏，从结果上看，音乐做到了，至少比文字好太多。
第一次听郑钧已记不清具体时间，大致是初中时代的电视机里，一个长发披肩的男人在嘶喊：“回到拉萨，回到了喇嘛庙 ……”，毫无美感，这是当时最直接的感受。
再听郑钧应该是《灰姑娘》了，感觉还蛮特别的。主动找郑钧的歌听是零八年。这一年，我听完了郑钧、许巍、朴树等国内摇滚和民谣歌手几乎所有的歌曲。这一年，我与她反复纠缠分手，爱恨交织。这一年，我颓废封闭。这一年，我喜欢上听摇滚。这一年，我反反复复听《流星》。
《流星》的歌词似乎并无明确要表达的东西，可以是爱，是美，是希望或者是幸福，但不管是什么都隐喻着稍纵即逝又无可回避的伤感。
曲子里鼓点与贝欺的节奏规整连绵，如同被逐次拉开的深远夜空的幕，吉他的扫弦是无数闪烁的星光以及最后划破夜幕陨落消失的流星。
《流星》讲的其实是某种沉溺。而它作为音乐的本身也无以抵挡地让我沉溺。
听《流星》大概两年后，我无意听到了《 Yellow》，这才恍然原来《流星》是首翻唱作品，它的真正的创作者是来自英国的酷玩乐队。然后，我了解到这类音乐有个标签，叫英伦摇滚。
听《Yellow》这一年，我听了许多国外摇滚，各种风格的，知名与不知名的。后来基本确定自己偏好重金、黑金、歌特风格。因为在当时，只有这些风格的色调与自己内心浓稠的阴郁与绝望契合，这是段与自己为敌的灰色时日。
2011年的某天，一场无意中的面试，她走进我的办公室，像一缕清风或者一朵花开，继而走进我的生活，也径直走进我落漠孤绝已久的内心。于是我开始听治愈系纯音乐——潮汐、虫鸣、鸟叫、风雨声都揉和在古典乐器间，一曲一曲冲刷着垢污的内心。
记得有天去接她下班，她在电脑上播了一首叫《Sad Angel》的纯音乐MV给我看，看完我沉浸了好久好久。也就在那天，我把附着在身上无形的坚壳彻底打碎，变得柔软而明朗。
后来事实证明，去掉外壳的动物，没了防御，稍有变故与灾难就注定伤痕累累。
从《流星》到《Yellow》再到《Sad Angel》，是我过去听音乐的一段经历，也是曾经一段获得与失去、重生与心死的经历。现在，我听任何类型的音乐，不带期待地喜欢一切美好的人、事、物。
