人禀七情。哪七情？儒家说：喜怒哀惧爱恶欲。
人具六欲。哪六欲？佛家语：色声香味触法。
艺术家是做什么的？就是给无色无味无形无相的七情六欲绘制视觉地图。可以说整个人类艺术史就是这样一副绵延不绝的情绪长卷。
那么，这三位艺术家又给我们带来什么样的情绪地图，或者说，给我们讲了什么样的情绪故事。让我们按着展场顺序一一看来。
第一个故事—-关于愤怒
第一单元展示的是赖俊杰的近期作品。
以《孤岛民》为例，这组群雕采用电脑建模和数字化手段，材质上采用聚苯乙烯模拟青铜质感。远看很抽象，近看很具象。颇有横看成岭侧成峰远近高低各不同之慨。那么近看，又看到什么？三五成群的人体，他们或坐或站或蹲或躺，貌似我们日常生活的肢体动作，实则却被柔软的布包裹的严严实实，很像母腹中的胎儿，不一样地是胎儿的动作是生命的舞蹈，而这些被包裹的人体却是一片死寂，任凭束缚。
显然他们没有成功，或者根本不能成功。于是，你感受到他们的懊恼和愤怒，这些肖像幻化为愤怒的火焰。你渐渐和这些肖像产生共情，内心“腾”地一声，果然是无名火起。对，你被作品成功点燃。
第二个故事—-关于解离
第二单元展示了王明泽的作品。
之前看过王明泽一两幅，比如那个五彩斑斓的鹦鹉和偶尔的一个半身或者全身木雕人像。人像的共通之处是眼神空洞且表情木讷，尤其是那双眼睛让人过目不忘。当整个场馆摆满他的作品，一群雕像以雕像的形式出现，可以说整个展场气场全开。泥胎木塑是雕塑的本质，但在汉语语境中，它有着特别的含义比喻人的表情和互动呆板。这群雕塑就是要表达这个意思，王明泽的这组作品完美清晰地诠释了这个意思。
我们为什么会呆若木鸡，为什么会泥胎木塑。从心理学角度讲，这种状态叫解离，指人在面对外界危险时的一种本能反应—-僵住了。这可能是一种装死，也可能是一种逃避，总之，后果如何我不去想。
所以，要想读懂王明泽的创作，需要整体地看，游走在他的作品中，感受什么叫麻木和抑郁。
第三个故事—-关于恐惧
压轴出场的是第三单元于洋的装置《八月的雨里藏着夏日最后的秘密》，作品采用石膏，木头，纸浆等进行创作。
在展场最里边最后边，一个巨大的独体装置出现在观众面前，仿佛这不是三人展的开始，而是一个徐徐拉开的帷幕。对于观者而言，很像一颗巨大的彩蛋有一种会心的惊喜和兴奋。可见这场展览的布展确实是匠心独具，这个作品既和前面的展览相呼应，又形成相对独立的特点。
于洋单元的作品有两个特点：第一非人像；第二只有一个体量庞大的独体雕塑。实话说，场地太小了。艺术家内心应该是默许它以更高更开阔的空间，也只有更高更开阔的空间才能淋漓尽致得到展现。所以，从空间上看，确实有些局促。
虽然是一个现成品，但却会让人联想到蒙克的《呐喊》，想起《呐喊》中那张变形的脸，扭曲的桥梁河水和诡异的天空色彩。这就涉及到一个问题，明明和现实差距巨大，偏偏觉得它十分真挚。为什么？因为我们忽略了视觉而捕捉到内心情绪的真。于洋作品边具有这个“真挚”表达恐惧的特点。
人在极度恐惧时，会通过大吼大叫以驱赶内心深处的恐惧。这个庞大的，看上去莫名其妙的装置，分明是一个内心极度恐惧的小孩，他的情绪被具像化了。
大朵大朵的云，是他叫喊声的具象。如果它远远飘走，内心的恐惧也就获得了释放。偏偏有千千万万的绳索密密绑缚着它紧紧牵扯着它，无论如何努力都跑不远挣不脱，那个恐惧就像被悬置，受伤的小孩嘴巴卡在开的开关上，他只好不停地大吼大叫，陷入恐惧不能自拔。
人么，就那么几类。艺术家么，就是讲这么几类人的故事，尤其是讲他们内心深处隐秘的情绪体验。这个三人展就分别讲述了关于愤怒，解离和恐惧的情绪故事。这三个故事既是个体体验又具群体性特征。他们共同讲述着人类共通的一些情绪故事，同时，在这些情绪故事里铭刻了一些时代印记。
