娱乐时代的当头一棒－《娱乐至死》
尼尔·波兹曼，著名的媒介文化研究者及批评家，认为强势的“媒介”正在以一种暗示力量重新定义现实世界，在此他提出了“媒介即隐喻”的理论。
波兹曼出版过二十多部著作，《娱乐至死》是其代表作之一。
“娱乐时代”已经来临，电视的出现改变了公众话语的手段。“政治”包括“教育”都日渐以娱乐的方式出现，人类对此却不采取任何措施，毫无疑问，我们已经悄无声息的成为了娱乐的附庸品。
本书例举了乔治·奥威尔和赫胥黎的详细观点，奥威尔曾预言:“人类将会遭受外来压迫，失去自由”，后者则在《美丽新世界》中表示:“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。
《娱乐至死》想告诉大家，赫胥黎的预言可能成为现实……正如他所说:“毁掉我们的，不是我们憎恶的东西，恰恰是我们热爱的东西”！阅读此书，你将会反思自己的行为，其中是否暗含了“娱乐性”？对于我们生活的世界，让《娱乐至死》陪你一起思量。
人们常常用“媒介”定义自己的社会、生活以及家庭，久而久之就成为所有人认识世界的一种方式，“隐喻”在此充当了我们获取信息的途径，二者关系便由此展开……
眼观时代，“媒介”曾发生多样的变化，人们获取信息的行为也被赋予了变迁意义。
“印刷品”时期，事物的变现形式无非只有一种，人们通过书籍或者报刊了解时事热点，类似于此的传播方式包涵了人们的思考，产生的传播性也会对人们的认知造成重大影响。
在“印刷品时代”，白纸黑字给人的感觉一直是客观的，正确的，而口述则没有取信于人的能力。印刷制品在知识网中扮演了媒介的首当角色，真正做到传播真理，破除封建迷信。同时，伴随着人们获取的知识，资本主义社会民族感也会诞生。
波兹曼说:“美国依赖铅字”。在印刷时代的基础上，铅字延伸出来阅读，但由于娱乐时代的步步紧逼，阅读不再是贵族化的活动，创建美国的人群也变得极富修养。
首先，我想说明“娱乐时代”究竟是如何产生。在此之前，文字伴随着语言起到了表意的作用，文字的严肃性以及给予人们理解信息的能力，促使了“阐释年代”的出现。
“阐释”一旦出现，工业化便会不断的发展，“图像”逐渐进入了多数人的视野，美学和心理学在图像的基础上，会使人们丧失思考的能力。
一切都是一目了然的，图像解除了人们最初的思想和思考性，“娱乐业”也因此产生。并且，随着时代的发展，“阐释年代”可能会逐渐消逝……
“娱乐制品”的出现，证明了“交通”和“通讯”可以彼此脱离，就像是人们在认知的同时可以完全略过思考的过程。要知道，文字在此之前是需要人理解的，它的切实意义和指导意义会产生极大价值的信息。
随着工业化的不停发展，人对于娱乐的要求也越来越高，“电报”及“电视”也产生了。它们的出现，极度符合时代的愿望，因此它本身就携带娱乐性，波兹曼对此说:“它产生的不相关的无价值信息，对于人们没有指导价值”。
事物都在试着脱离“阐释时代”，电视先一步做到，并且是成功的做到。人们在观看时无需思考，只为了获得情感上的满足；新时期里的一切都在按照电视的要求去塑造自己，娱乐的时代因为人的“热衷”而变得一发不可收拾。
伴随着电视的收视率，“新闻”也在慢慢改变，并且饱含娱乐。它对于人的影响是巨大的，由于“娱乐时代”的附和，“新闻”传播的不再是之前阐释的信息，但是人们总会有大量获得信息的错觉。
事实上，由于娱乐的蒙蔽，他们已经失去了判别何为有效信息的能力，而电视在此只作为一个娱乐性的载体，并不能承担责任。
“媒介转换”，使得人们丧失了思考的环节，他们得到的认知没有任何优美的复制，只是转化为了另一种东西。
在美国，“政治”拥有最多的观众。人们可以在电视机前伸手投票，选出自己心目中的领导人。领导们要做的，是在电视机里呈现的画面更标志，做到让人们看到一眼就永远无法忘记。
同时，“宗教”和“教育”疯狂赶追娱乐的步伐，在电视面前，无需思考，无需记忆，两者中的信息也无法汇集为一个充满智慧的整体，人们最初想要获得的最重要的一部分东西，早已遗失。
可以轻松的说明，“教育”并不是让人愉快的过程。
时代的变化，使得教育娱乐化的倾向越来越高，“视图”成为了一种新的教育活动。
如前文所说，“电视”本身携带着娱乐性，它不会管任何得失，或者说，它压根没有指望教育的结果会很好。
讲到这儿，本书将近尾声。《娱乐至死》的末篇，以“赫胥黎的警告”为主题:“放弃电视是不可能的，试图通过电视的途径让人们认识看电视是不对的，更是一种讽刺”。
我们都相信，只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒体的神秘感，人才有可能对电视或电脑或任何其他媒介获得某种程度的控制。因为，只有这样……我们才不会“娱乐至死”！
