这一天，
有一场晋剧演出，
在太原的一间饭馆的大厅里。
其中要来的三位演员，
他们的戏若是在三十年前，
早已一票难求。
但今天，
这大厅格外冷清。
在空荡荡的大厅里，
他们为了我们区区几个
从外省过来的外行人，
认认真真地演了场，
让我终身难忘的晋剧。
同行的同事说：
这人情，
我们永远都还不起。
在50、60年代，
只要是山西人，
没有人不会知道
李月仙、郭彩萍和武忠。
他们三位的看家本事
髯口、翎子、帽翅，
代表了整个晋剧最优秀的表演。
现在连山西本地一些年轻人，
也闹不明白，
晋剧的魅力在哪。
毕竟一个两百多年的剧种，
逃不开与时代脱节这个问题。
所以，
这也是我们最关心的问题。
当李月仙老师坐在我面前时，
就是个笑容可掬的老太太，
如果不是她那不经意间流露出，
手上的动作和眼神，
我根本联想不到这位老太太，
是在台上演出几十年的，
晋剧一级演员。
她说，
我还是觉得，
没有把师父教的东西传承下来。
这句话从一个老艺术家嘴里说出来，
我们都诧异了。
她解释说：我只学了一部分，
而现在的孩子，
只从我们这里的一部分里，
学了一部分，
但失传的戏其实有很多。
对于传承的问题，
老一辈艺术家们都是着急的。
多年培养，
能真正成名成角的，也就那么几个，
老师们还得操心，
对内要得带上台，
对外还得走出去。
郭彩萍老师说，
在她四十多岁的时候，
就已经开始培养年轻的一代了。
从孩子们的唱戏发声到排戏，
从早上练功到文化课学习。
从带孩子出去演出，
再到给观众派发表演满意度的调查表。
郭老师都得一一过问，
一天到晚，从台下忙活到台上，
自己的戏还不能落下，
最后劳累过度，
忙成了高血压，
但好歹终于有回报，
桃李天下，后继有人。
郭老师在《小宴》里，
饰演风流倜傥的吕布，
那一尾上下翻动的翎子，
给人物增色不少。
练翎子，是十几年如一日的功夫，
翎子耍的好，
也让戏增色了不少。
演了大半辈子须生的武忠老师认为，
现在晋剧生存萧条，
其实也是自身的问题。
以前也没有那么多麦克风，
但满场上千个观众，
也能让每个人听得真切。
可想而知，演员的嗓子得有多好。
而如今，
是晋剧的质量上不去，
不能怪观众不听。
对于年轻演员来说，
他们的路还有很长时间要走。
我们谁都没有想过，
李月仙和郭彩萍老师，
两位70多岁的老艺人会登场。
但她们只要站上台，
时间，仿佛没有在她们身上，
留下任何的痕迹。
在郭彩萍老师表演翎子功的时候，
我突然有点激动，
谁能想到一个70岁获得过梅花奖的演员，
仅仅为了宣传家乡的晋剧，
为我们几个外行人，
时隔那么多年又重新登台表演。
在台上耍龙飞凤舞的漂亮翎子，
台下得吃几十年的苦。
看着郭老师紧紧攥着的手，
我眼眶红了，
那是一种对晋剧，
多强烈的爱呢。
现场，郭老师的儿子孙子都来了，
家里四代，都搭在了晋剧上。
对于一个梨园世家来说，
孙子李锦源一开始学戏，
就受到了很大的阻力。
家里都想着，
你干个啥都比学戏强。
但是李锦源在初中毕业之后，
就已经决定好了：
“我要学戏。”
如今的戏班早不如往年，
看戏的少，学戏的也少。
干这一行很辛苦，工资还不高。
李锦源却说：
“太在意别人的话，
就活得太痛苦。”
走上晋剧的这条道，
就是他的命。
如今还不到20的李锦源，
在戏校继续学戏，
偶尔下乡搭个草棚，
演戏赚点零花钱。
有时候人不够，
所以主角龙套都是他。
他说，戏班下乡辛苦，
能在地上铺个木板就已经睡的不错了。
有次下乡，搭的戏台，
被前面的演员翻跟头时踩穿了，
前头演员刚掉下去，
后头的演员，
拉也拉不住，
跟着就往下掉。
就是乡下这样的条件，
李锦源还是执着于学戏，
一句话，
“就是因为喜欢”。
虽然奶奶这座高山，
对现在的他来说简直难以超越，
但这更多的，是对他的一种勉励和鞭策。
正是因为，
这群热爱晋剧的人的努力与坚持，
才让晋剧有一个乐观的未来。
他们对于晋剧的热爱，
投入了一辈子的时间。
渗透他们生活里的晋剧，
更像是自己身体的一部分，
与自己一起呼吸着。
一件事情做到了极致就是完美，
他们尽自己最大的努力，
将晋剧传承下去，
而那种不计回报的付出，
才是在这平凡中的伟大。
