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经过了四年的剧本筹备与打磨，陈可辛的新电影《李娜》目前已经进入到了热拍阶段，这部电影以我国的“网球女王”李娜为蓝本，讲述了她从少年时期、运动员时期到退役之后的人生故事。就在最近，网上还爆出了一张胡歌在拍摄期间的路透照，照片里他整张脸的色度就像是刚挖煤回来一样......除了胡歌外，据说电影中还有雷佳音加盟，对于这两位演员具体饰演什么角色，片方现在还处于保密阶段，不过就凭这个主创阵容，观众倒是可以尽情期待。
在近十年的时间里，陈可辛可谓是拍遍了各大题材的电影，像爱情类、歌舞类、武侠类、历史类、现实类、青春类......看过他的一系列电影后你会惊奇地发现，这位导演几乎没有不擅长的，不管什么样的片子，只要到了他的手里都能拍出与众不同的效果。于是，这一次陈可辛的一双“魔手”又伸向了一个自己未解锁的领域，那就是体育类电影。
说到体育类电影，其实这个题材的作品不仅对于陈可辛来说是一个比较陌生新鲜的方向，它对于当下的整个国产电影市场而言也同样是陌生且新鲜的。
回想上世纪六七十年代，那个时候国内的各大电影制片厂曾出产过一批比较有代表性的体育电影，诸如《沙鸥》、《女跳水队员》等等，虽然以现在的眼光看，这些作品并不符合大家的胃口，但在那个中国竞技体育初获成功且电影资源相对匮乏的年代里，这些作品还是非常受欢迎的。
但是，随着观众口味的改变以及各大电影类型的喷涌而出，如今体育类的作品显然已经被边缘化了，不仅近几年出产的数量极少，同时质量也普遍不高，可以说，新时代下的国产电影在这一领域还没有一部真正意义上的代表作。
体育类电影的边缘化与其题材本身的冷门和小众分不开关系，相较于这一题材，大部分观众还是会对爱情、动作、现实以及其他类型的一些商业大片更感兴趣，所以，在无法保证票房的情况下，很少有人愿意去尝试这一领域。
当然，更重要的一点还在于，体育类作品的拍摄难度确实很大，难有佳作产生其实也属正常现象，因为这对于编剧、导演、演员来说都有着非常大的挑战。
对于编剧来说，写一个体育类的本子并不需要挖掘多少脑洞，但是这对于整体篇幅的分配以及剧情设置却有着极高的要求。从分类上来说，体育与影视本身就是两个平行的领域，一个偏向于理性，一个偏向于感性，现在需要将这个理性的领域融合到感性领域之中，也就是说，你既要让整个故事充满可看性，又要让观众感受到竞技体育的刺激与魅力。此外，由于大部分体育类电影都是以真人真事为蓝本，所以在刚才的两个基础上还要加入一些现实感和人情味，这其实并不简单。
电影《我，花样女王》
针对以上种种，编剧在进行剧本创作的时候必须要仔细处理好作品中运动员的职业生涯与现实生活的关系。如果竞技方面的内容描绘过多，那么整体调性就会偏于高亢，这样观众看起来可能不会太舒服；如果现实生活描绘过多，那就完全没救了，也就是类似于当下国产职业剧的通病，挂羊头卖狗肉。与此同时，在篇幅确定好之后，怎样把二者自然流畅地融合起来，也是个难题，毕竟电影时长有限，详略得当很关键。
目前来说，在这一方面最具有参考价值的仍旧是印度电影《摔跤吧！爸爸》。看完这部作品后，你会特别清楚地感受到，电影的主题表达非常明确而且内容又很丰富，有笑有泪有鸡汤有鸡血。作为贯穿全片的主线，“摔跤”这样东西在每一段里都没有被落下过，无论讲什么都离不开这条线索，然后在这条主线之上又延伸出了很多分支，像父女情、姐妹情、宗教信仰、社会问题等。所以，这种以主线带动副线进而推动剧情发展的叙事方式还是非常适用的。
而对于导演来说，最大的难点可能就在于场面的调度以及镜头的运用，这会直接影响整部电影的节奏和气氛。
无论拍哪一种体育项目，镜头的捕捉都十分重要，这不同于我们日常生活中在电视上看到的比赛，只要摆几个机位在那多方位真实直播就行，电影是需要有艺术感的，需要经过各种场景调度以及后期剪辑来完成。
但是，想要达到充分调动观众内心紧张与激动的效果，单靠大量镜头的快速拼接远远不够，这其中还需要很强烈的真实感，是与对手间你来我往的胶着。 这种真实感必须充满了“拳拳到肉”的体验，是真打真拼真动作。不过这又不同于一般动作片里的对峙，可以进行各种动作的花式设计或者直接拿枪“突突突”一通乱扫，体育类作品里的各种动作必须讲究规范性和专业性，无论是拍摄时还是剪辑时，这一点都必须充分体现出来，也只有如此，才能真正给观众带来真实的训练或竞技感觉。
电影《艾弗森》
这其中，还有非常重要的一点，那就是切记，不！要！用！太！多！慢！镜！头！关于这一点，其实当下的许多武侠剧深受其害，大家只要稍微留意一下就能发现，在很多作品中一旦到了双方开战的环节，慢镜头便出现了，配上各种特效和音乐，乍一看貌似很激烈很热血，但其实很无聊，也难怪观众都觉得现在的武侠片没有了武侠味。
这一点对于体育类电影来说同样适用，或许慢镜头的运用可以在一定程度上为竞赛增加酷炫的感觉，当然，也可以让导演及演员在拍摄时偷偷懒，但是如果这种镜头运用得太多，真实感就会大幅度削弱，观众视觉体验极差。就像在《摔跤吧！爸爸》中，摔跤的场景几乎全部都是真实地展现，观众看着都有种肉疼的感觉。其中，唯一一处慢镜头的运用是在终极决战的结束点，而这里用慢镜头是为了增加胜负揭晓时的悬念性。所以，慢镜头不是不可以用，但一定要在必要时适当使用。
最后，对于演员来说，拍摄体育电影的挑战可能是最大的。毕竟，但凡能接下此类型电影的演员，一定是有毅力、够吃苦、身体素质好且具有一定运动能力的人。
运动员是什么样的，演员就要变成什么样的，而且这个训练过程还不是短暂的，想要达到一定的专业水准，哪怕是看上去比较专业，那么演员就必须要经过长期的训练，无论是形体上还是技术动作上都要达标，否则，连你自己都不能相信自己的人物，怎么能让观众相信。
电影《麦克法兰》
想当年，彭于晏为了拍摄《翻滚吧！阿信》，硬生生地学会了体操、硬生生地练出了一身肌肉，要知道，体操这个项目的专业性可是远远高于各种球类以及跑步、游泳等偏大众化的项目，彭于晏能练到这个程度，可想而知他在银幕后究竟付出了多少。
还有阿米尔汗，对于他在《摔跤吧！爸爸》中的胖瘦转化，大家都有目共睹。此外，电影里饰演他女儿的四位演员，全部都是从零基础一点一点训练到了电影中的专业摔跤水准，在这期间伤痛和骨折都是时有发生的事情。
包括这一次陈可辛的《李娜》，虽然女主至今仍旧处于保密阶段，但是据说这位新人已经为了这部电影进行了两年的网球训练，在动作等各方面可谓一点都不敢放松。
所以，想要拍摄此类型的电影，对于演员来说，必须要够胆！够强！够吃苦！
尽管体育类电影近年来难出佳作，但这一次有了陈可辛的亲手操刀，小编相信国产电影市场中的这一面墙壁会被打破，毕竟陈导的实力是真的强悍，而且，在宣传方面，陈可辛的票房号召力也够强，所以大家不必担心这一题材的作品会再度遇冷。
除了《李娜》之外，目前陈可辛手中还有《中国女排》这一项目，看样子陈导势必要在体育电影领域大干一番了！或许，随着这两部电影的出现，国产体育类影片的低迷现状将会改变，而这一类型的作品也将会作为一支新生力量异军突起，期待电影市场的新气象！
