作为十多年的东野粉，虽然明明知道这本书并不是推理，依旧找来看了。电影上映，也抱着试试看这本书怎么拍成电影的心态去了影院。
看完我觉得这部电影可以打及格分。
虽然没有必要提，但还是忍不住要说一声，东野圭吾作为写本格出道并获奖的作家，这两年的作品越来越社会派了，或者说根本就称不上是推理小说。作家越来越关注人性，自然也越来越比较偏向社会派，这说不上是好事坏事，只有立场不同罢了。
让我们说回电影。
镜头一开始从摇摇欲坠的旧时光开始。
近来中国电影的怀旧风有愈演愈烈之势，本片也是从昭和年代开始，却不仅仅拘泥于怀旧。影评一开头，热闹的商店街人来人往，主人公一身丹宁水洗蓝，像一个不小心滴落在油画上的墨点，和商业街格格不入。
但是商业街对他是接纳的。
并不熟悉的阿婆问候他，卖鱼的父亲在这里还有一间小小的产业。商业街不像他的名字那么市侩，反而有着人情味。
这一切不光是因为昭和这个年代，也因为商业街有着他童年的回忆——浪矢杂货店。
镜头摇来摇去，一闪就回到了2012年。
我们还没来得及和主人公一起回味，就被突兀地拉进了另一个时空。
这次的主人公是三个少年。
三个疑似犯了抢劫罪，正在逃亡中的少年。他们仓皇失措，逃进了废弃的浪矢杂货店，在三十二年后再一次踏进了这个地方。
本片最大的悬念莫过于杂货店本身，导演也很巧妙地用了一个几乎不需要任何特效的场景拍摄了现实生活中匪夷所思的现象。如果本片能和推理扯上一毛钱的关系，那么就是在这里了。这种看起来很软科幻的把戏，加上世纪八十年代都用滥的欧亨利式结尾，到底如何能让今天的观众满意呢？
这张问卷，换任何一个国家来拍，想必都会有不同的答案。
正如我开头所说，原著小说的作者越来越关注人性，这就注定了在不怎么巧妙的诡计和深入发掘的人性面前，本片会选择后者。这也奠定了本片的基调，相比剧情，更注重人性。导演把这样一本不是非常适合影视剧化的小说拍成电影，明摆了就不是为了剧情。
日本人擅长在细微之处拿捏情感，本片里第一个主人公和父亲的感情让人非常动容。
年轻的主人公大学中退追逐音乐梦想，像每个有音乐梦想的人一样，除了吉他和账单，一无所有。在那个年代的日本，大洋彼岸吹来的风震撼了很多年轻人的心，也从而诞生了一大批乐坛巨匠。
“昨天，约翰列侬死了。”
给浪矢杂货店的信里，主人公这样写着。
偶像的去世前所未有地动摇着他的理想。
这样的情景，在杰克逊去世那年，我们也亲身经历过。
他所面对的难题大概是所有年轻人都会面临的难题：梦想和现实，该选择哪一个？
一边，是自己坚持了三年的音乐梦；一边，是过度操劳且年老的父亲。两难之际主人公向传说中会给所有问题回复的浪矢杂货店投去了一封信。
回信如何我已经不记得，但是我仍记得他坐在店门口吹奏的口琴声，婉转哀楚，似是一曲悲歌。想必当时他已经做出了选择。
不久父亲病倒，主人公的面前似乎越来越明了，属于梦想的那条路越来越黯淡。
但病床上的父亲却披着衣服，坐起来，不咸不淡地戳破他内心的不甘。“即使让你回来继承店铺，这也不是你想做的事情吧？”
主人公怔了，没想到最懂自己的还是父亲，也没想到父亲这么支持自己。
东方民族含蓄内敛，即使家人之间也鲜少袒露心声，没有戏剧化的抱头痛哭，所有情感都掩藏在水底，看上去波澜不惊，却因此更加真实。
我和旁边座位的小姐姐在第一个故事结束时都哭得不能自已。
不仅仅因为悲剧收场，也因为主人公似乎就是另一个自己。他越拍得轻描淡写，越让人感觉到生活中那些不可抗力的强大力量，那些即便努力也无法改变的命运。
所以说悲剧就是把好的东西毁灭给人看。
相比第一个故事，剩下的故事显得是那么走马观花而不走心了。
因为很多篇幅用来讲浪矢杂货店老板和整个故事的联系，所以留给作为线索人物的三个少年的时间就不多了。虽然导演在仅有的时间里尽可能表现了，但是仍然觉得人物还是欠了一些火候，不够立体。
本片一共讲了五个故事，三个穿起来的小故事，还有从头到尾的主线故事，以及暗线没有直白讲出的故事。
一部电影，五个故事，想在一部片子里讲好这么多故事，可以说是很贪心了。
导演的精明和失败都在于此。对于本片他明显有所取舍，第一个故事讲梦想，第二个故事讲牺牲，第三个故事讲爱，所有故事合起来讲善良这个永恒主题，然而除去第一个故事和暗线，其他故事都只能靠信件来讲述。
而第一个故事明显又不是本片的主题，所以影评的重心显得有些奇怪。
其实贯穿全片的暗线故事是我最喜欢的故事，也是撑起全片剧情的故事，看书的时候就觉得本书不适合被拍成电影的原因就在于讲好这个故事很难。导演讲得不错，虽然作为日本电影本可以更细腻，但是他做到这样已经算是及格了。
有意思的一点就是，本片告诉我们，对于过去的旧时光，除了怀念，我们还有更好的方法去参与。在国产怀旧片大行其道的当前，我们可以看见，一部电影，除了光卖情怀，总还有一些别的东西可卖。比如梦想，比如爱。
最后推荐一下本片的片尾曲，也是主人公用口琴吹奏的曲目《reborn》，来自山下达郎。
（完）
