有些人天生写歌，原本就是用来写自己。林夕写的是他的蹉跎经历，无论身旁有多少的冷眼嘲讽；方文山写的是心中的灵魂，枯荣草木是他与杰伦的烟花佐证。而身为独立音乐人的王华峰也是那样，他谱写的是一颗不羁少年的心。
独立音乐人的路有多难走，可想而知。关在没有空调的房间里写歌，往往一切的努力都会无人问津，有时写的往往是个人的痛处，要用自己的伤疤来取悦别人吗？心碎的回忆洗涤出苦涩的相片，滂沱的眼泪灌注着独有的苦涩，到底是脆弱还是强悍前的黑暗呢？面对这一切，王华峰不是独自买醉？还选择了烟火消残后的奋起。
林若宁在《到此为止》中写道的：“说到生活时，后悔着当初的幼稚争议。”对于王华峰老说，历经经年累月的创作艰辛，在没有唱片公司支撑的背景下，坚持殊为不易，与音乐的恋爱劳神费心，很多人只能将其作为故旧之物丢弃。那么音乐对他而言，真的只是烟花易冷的消残之曲？真的只是食之无味的鸡肋？
面对现实，还是忠于理想，这是个问题。但对王华峰而言绝非如此，音乐于他是布达拉宫，是心田里的麦加。心中的挽歌经常引领他穿越到过去，回到最初拾起海滩上贝壳的地方。每当风吹着音符从耳边掠过，他便会忘却自己的痛处，因为当他把这些令人心痛的回忆放在钢琴架，放在印有旋律的五线谱里，也没有人会去追究文字的含义，他们只会注重其中的音符而已。
我们随着年龄的增大，总是需要变得老于世故，摆脱青涩。但很多时候，这也会令我们丧失最初的冲劲，你可以说那是莽撞，但有时候这样的懵懂却是一种前进的动力，你可以装作故意不懂，沉浸于自己的兴趣，执着于自己的理想，哪怕别人叫我傻子和疯子，至少在拥有理想的人来看是快乐的。王华峰绝不是唯一的，他们心怀愿景，心怀着对困顿现实的反抗，去勇敢追逐前程，怀着夸父追日的念想，追逐那傍晚的烟霞。
一个少年，站在傍晚的烟霞中，别人都会认为这是孤寂的背景，可一群少年站在那里便不会孤单。不能说王华峰有多出名，不能说他有什么经典的曲目，但当他拿起自己的提琴，站在漆黑的帷幕之前，他就代表了那些不羁的少年证明了梦想的切实可行。我们可以追求一种境界，摒弃鲜花和掌声，摒弃喝彩和攀比，摒弃无意义的颓唐，我们可以不在乎在生活中谱写自己或而伤心，或而快乐的过往，因为当我们自己为兴趣和信仰而战，我们就没有白活过。就像王华峰作为独立音乐人站在大家的面前，站在这个舞台上，他就是那个以为梦想战斗过的少年。
他叫王华峰，他是那个战斗的少年，我们也可以是！
