总觉得自己摇指有点问题，自己有问题还好，可误人子弟就很不好了。
如此，正好看到民乐一厂的活动，一场关于摇指的集训，于是参与了由潘文老师主持的为期三天的训练营活动。
每次现场看王中山老师的演奏，王老师气场大开，气势磅礴迎面扑来，每首曲子都能感受到音乐满满的能量，每曲都意犹未尽，如歌如泣，回味无穷。
但这种能量是从哪里来的？我在潘老师的课上，找到答案。
如果说，以前的基础是急冲冲地为速度而练，然而不幸的是大多数都这样认为，手速快就是牛逼了。嗯，对，的确牛逼，是有经历苦练的。但是，音乐艺术，如果仅在于速度快，那分分钟可以被AI代替掉了。程序设置一下，一首曲子要多快的速度，就能有多快呢。当然不可否认，如“经济基础决定上层建筑”那般，技术是演奏的基础。
如果说速度练习是横向性的，那潘老师所指导的即是纵向性的，即便是枯燥的基础练习，也能感受到每个单音符所包含的能量和情绪，从根本上改变了音质。经过“修炼”后每个音符都充满能量，添上了色彩，从而丰富了曲子的内容，加宽了曲子的深度。
因我个人无法接受太过抽象描述（应该是比较愚笨的），需要从最底层最基础最具体开始解构。与“一千人眼里有一千个哈姆雷特”同理，我也没办法做到COPY不走样，所以接下去的“肢解”（单指基础练习一劈一托的肢解），是在听完潘老师课后的个人体悟，解决的是个人问题。
首先，确认的一点是：手腕主动和带动。
其次，气息（一吸一呼）”与摇指（一劈一托）的配合。
举个例子：体育课上，有个扔实心球的考试。开扔前，有个准备工作：举过头顶，吸气，向前扔。而劈的时候，也需要这么个准备动作：吸气。劈的时候，也需要这样一“扔”。托，同呼。
最后，气息所带动的整个身体对劈托力量的加持。
（说实话，这些个真的很难用文字表达清楚，还需要肢体语言配合，除了老师一旁指点，同时还需学生现场体验。最后能想出“加持”二字，(ꈍᴗꈍ) 觉得自己很了不得了。）
从每个劈或托，再到一组劈托或托劈，从点到线，从慢到快，从轻到重，有无音头，每个音符，每一小节，每段乐句，写成了一篇文章，而它的表达形式，由演奏者自由决定。（这里有点抽象了。）
潘老师这次的课程不仅解决长久以来摇指问题，还加提高了音乐鉴赏能力。期待下次课程！
