——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之十一

在牛津大学阿什莫林博物馆的第三层楼展示了1800年至今的欧洲艺术。

让我们先了解一下拉斐尔前派。

1848年，一些画家在伦敦成立了拉斐尔前派兄弟会，这些画家拒绝接受那些受到中世纪绘画影响的古典主义画派的规则，他们更青睐的是重现历史和神话场景，怀旧而令人回想的气氛，以及充满符号和隐藏含义的场面。从艺术风格来讲，他们的绘画带有明亮而优雅的特质，色彩范围也非常宽广。这些画家回顾着过去，但同时也不会遗忘生活的现实性。他们同时受到了莎士比亚以及同时代浪漫主义诗人的启迪，因而在描绘圣经故事的同时，也会描绘维多利亚时代日常生活的场景。这群画家坚信艺术创作的不可重复性，同时也对抗着工业生产带来的冲击。拉斐尔前派最重要的代表人物是但丁.加布里埃莱.罗塞蒂。

（上图《奥菲丽娅》是约翰·艾佛雷特·米莱斯的成名作。网上下载）

博物馆第三层楼的66号展厅是：十九世纪艺术——前拉斐尔派和美学运动。

拉斐尔前派的兄弟会是在1848年由一群艺术家、雕刻家和作家创立的。主要的艺术家米莱斯、罗塞蒂和霍尔曼·亨特希望重现他们在拉斐尔之前的意大利早期绘画中发现的对自然的新鲜和仔细研究。尽管存在争议，但它们吸引了一些有影响力的支持者，其中最著名的是评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)和收藏家托马斯·康姆(Thomas Combe)，他的藏品就在这间屋子里展出。

前拉斐尔派并不是唯一反对皇家学院盛行教义的人。威廉·伯格斯、a·w·n·普金和威廉·莫里斯等设计师和建筑师也在中世纪艺术中寻找灵感。而在十九世纪后期，审美运动的艺术家转向了日本和东方的模式。

尽管受到非常不同的思想的驱使，拉斐尔前派和美学运动的艺术家们可以被看作是对工业化的现在的反抗。像拉斯金和莫里斯一样，他们在设计的各个领域都倡导美、质量和工艺的重要性。其他设计师，最著名的是极具创造力的克里斯托弗·德莱塞(Christopher dressing)，将对质量和复杂程度的关注与大规模生产的可能性结合在了一起。这个画廊得到了巴里和迪迪·威格莫尔的大力支持。

约翰·埃弗雷特·米莱斯爵士(1829-1896)《约翰.拉斯金》，布面油画～

亲笔签名，日期为JM 1854年。2013年被H.M.政府接受以代替遗产税并分配给阿什莫尔博物馆。

1853年7月，艺术家和西特尔在斯特林附近特罗萨奇（Trossachs）的布里格.奥特克（Brig o' Turk）度假时，米莱斯（Millais）开始创作著名的拉斯金肖像。大部分的背景是在10月底完成的，这个人物是第二年在伦敦米莱斯的工作室里完成的。拉斯金（Ruskin）被显示在格伦芬拉斯燃烧瀑布旁，因为它冲过片麻岩岩石。这种细致入微的手法体现了拉斯金的观点，即前拉斐尔派画家应该尽可能细致地描绘自然。

米莱斯很不情愿地完成了这幅画，因为他在画这幅画的时候爱上了拉斯金的妻子埃菲。拉斯金的婚姻于1854年4月破裂，米莱斯于1855年7月与埃菲结婚。

弗雷德里克·莱顿勋爵(1830-1896)《Acme和Septimius》，布面油画～

遗赠罗伯特·斯特灵·纽瓦，F.S.1978年。

这幅田园诗般的爱情场景的主题取自卡图卢斯的《胭脂香十五》。圆形的外形和构图都借鉴了拉斐尔的《圣母与圣婴》。

阿什莫林博物馆的亮点展品之21，查尔斯·奥尔斯顿·柯林斯(1828-1873)《修道院中的思考》，布面油画～

亲笔签名，日期为1851年。由托马斯·康姆布夫人留下，1893年。

一位修女凝视着一朵西番莲，象征着耶稣被钉死在十字架上。在她的左手，她拿着打开的照亮的弥撒书，面前是圣母玛利亚的形象。由米莱斯Millais设计的框架上刻着：西西里百合(“像荆棘丛中的百合”)，出自《所罗门之歌》。这在传统上与圣母玛利亚有关，封闭的花园也是如此。

柯林斯在牛津逗留期间画了背景。这些花是在克拉伦登出版社（the Clarendon Press）的花园里画的，他是库姆家的客人。这幅画采用了前拉斐尔派画家细致入微的风格，尽管柯林斯从来不是兄弟会的成员。它于1851年在皇家学院展出，是激发拉斯金为年轻艺术家辩护的作品之一。

威廉·霍尔曼·亨特(1827-1910)《一个皈依的英国家庭，为一个基督教传教士提供庇护，使其免受德鲁伊教的迫害》，布面油画～

这幅画最初是作为1849年皇家学院“仁慈之举”竞赛主题的一幅作品，后来发展成为霍尔曼·亨特的第一幅主要的拉斐尔前派绘画。

它描绘了英国早期教会历史上的一个虚构事件。一个基督教家庭正在向一个异教徒和德鲁伊教的家庭隐藏一位牧师，他们已经在背景中抓到了另一位牧师。这幅画充满了象征性的暗示：牧师回忆基督和他的门徒，带着皮腰带的孩子约翰施洗者，年长的青年挤压葡萄让人想起圣餐。当这幅画于1850年在皇家艺术学院展出时，引起了巨大的争议，批评家将这种色彩描述为“严酷、刺眼、令人反感”。

这幅有“福音书”字样的画框，是霍尔曼·亨特(Holman Hunt)为自己的作品设计的第一幅作品。

弗雷德里克·桑蒂斯(1829 - 1904)《和煦的春天》，布面油画～

1857年，桑迪斯遇到了罗塞蒂，罗塞蒂把他介绍给拉斐尔前派的其他成员。1865年，《和煦的春天》在皇家学院展出，展览目录中还附有艺术家的朋友查尔斯·阿尔杰农·斯文本的十四行诗。这幅图描绘了普罗塞菲娜在春天从死亡之地返回地球的情景。在诗人兼小说家乔治·梅雷迪思(George Meredith)的花园中，这幅风景画以拉斐尔前派画家对自然的忠实描绘而成。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(1828-1882)《佩拉斯库拉（Perlascura）》，淡绿色纸上的彩色粉笔画～

早在1859年简·伯顿嫁给威廉·莫里斯之前，她就已经是罗塞蒂牛津联盟的装饰模特之一。十九世纪六〇年代末，她开始与罗塞蒂有了一段浪漫的恋情，罗塞蒂在他的许多作品中都有她的独特之处。这幅肖像最初被命名为《暮光之城》，但后来被命名为“黑珍珠”，意为意大利女性的名字。

阿什莫林博物馆的第三层楼67号展厅，十九世纪艺术——风景和流派。

在十九世纪，山水画成为技术创新和艺术表达的主要载体。塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer）和他的朋友们创造了一个理想化的幻想世界，在这个世界里，崇高的自然充满了宗教的意义。特纳和康斯特布尔（Turner and Constable）在对自然及其影响的深入研究中，也赋予了山水画新的表现力。

在欧洲大陆，像乔治·米歇尔和古斯塔夫·库尔贝这样的艺术家开创了一种非古典的、现实主义的景观，这预示着印象派的一些元素。

虽然十九世纪的艺术家继续描绘古典和圣经的传统场景，但随着世纪的发展，题材的范围扩大了。普通人的生活场景变得越来越常见，而像G.F.瓦茨这样的艺术家让人们重新关注希腊和罗马的神话。此画廊得到了巴里和迪迪·威格莫尔的大力支持。

塞缪尔·帕尔默(1805-1881)《贝亚湾》，布面油画～

从私人收藏借来的，2001年。

1837年9月，塞缪尔·帕尔默与约翰·林内尔的女儿汉娜结婚，在接下来的两年里，他们在意大利度蜜月。他们主要住在罗马，但在1838年的夏秋两季，他们去了那不勒斯，帕尔默在那里对贝亚湾进行了大量的研究。帕默回到伦敦后，他自己的贝亚湾也被粉刷了。这是他最大的一幅油画，是有意模仿J.M.W.特纳的作品，他曾在1823年的皇家学院(现在泰特美术馆)看过特纳的画作。

约瑟夫·马洛·威廉·特纳(1775-1851)《魔鬼桥，圣哥达山口》，布面油画～

1802年，特纳利用“亚眠（法国北部城市）和平”的优势游历了欧洲大陆，最远到达瑞士，画了许多素描和水彩画。这幅画和它的挂件，圣哥达山口的通行证(伯明翰市美术馆)，可能是在1803- 1804年完成的。它们是特纳对崇高的诠释的缩影。在这里，微小的人影和狭窄的桥梁与无边无际的岩石和深不可测的峡谷相比显得渺小。

约瑟夫·马洛·威廉·特纳(1775- 1851)《高街景观，牛津，1809-10年画》，布面油画～

这幅画是牛津画框制造商和画商詹姆斯.怀亚特(James Wyatt)委托他绘制的，他打算在自己位于高街115号的店里出售这幅画的版画。这幅画完成于1810年，它对建筑细节的强调在特纳的绘画作品中是独一无二的。它于1812年在英国皇家艺术学院展出，与它一同展出的还有一幅画，也是受怀亚特的委托，从阿宾顿路(Abingdon Road)眺望牛津(Oxford)(私人收藏)。

布莱顿.里维埃拉 (1840-1920)《普罗米修斯》，布面油画～

里维埃曾就读于牛津大学圣玛利亚大学教堂，师从身为绘画大师的父亲。后来，他以描绘动物和神话、历史题材的画作而闻名。

在希腊神话中，宙斯因为普罗米修斯的几次违抗命令而将他放逐到高加索山脉。在那里，每天都有一只老鹰啄食他的肝脏，而他的肝脏在夜间得到了修复。

1889年，格罗夫纳画廊(Grosvenor Gallery)展出了这幅描绘夜幕降临和解脱降临的画作，并引用了伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁(Elizabeth Barrett Browning)翻译的埃斯库罗斯(Aeschylus)的名句：“黑夜将带来星星的装饰，用阴影来安慰你。”

埃德温·兰德瑟爵士（1802-1873）《高地人住宅的内部》，油画～

继1829年在皇家学院展出《高原上的非法威士忌》(惠灵顿收藏，阿普斯利屋)后，兰德瑟展出了一系列高原题材，包括室内和风景，广受好评。《高地人住宅的内部》在1831年展出。它描绘了一天结束时一个富裕的两个人的单人房间。高地人，也许是一个猎场看守，抽着烟斗，给他的狗乞讨一块饼干，他的狗坐在他的脚边。在背景中，他的妻子俯身在锅前，而他的女儿给他端来一碗食物。

65号展厅，皮萨罗（Pissarro）和印象派画家

印象派画家的名字来自于莫奈1874年展出的画作《印象，日出》。正如一位当代评论家所指出的，他们是印象派画家，因为他们所描绘的不是风景，而是风景所产生的感觉。他们描绘了法国的风景和现代生活的情景。

该组织最著名的成员之一是卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)。他是唯一一位在1874年至1886年间参加了全部八场印象派画展的艺术家。

卡米尔·皮萨罗的长子卢西安于1890年定居伦敦。他是英国和法国艺术家之间的重要纽带。从1950年起，他的遗孀埃斯特和他们的女儿奥罗维达，把卢西恩画室的大部分内容，以及他从父亲那里继承来的绘画、素描、印刷品和信件，都交给了阿什莫尔人。

卡米尔.皮萨罗Camille Pissarro (1830-1903)《庞托伊斯附近的景观》，布面油画～

皮萨罗在1866年搬到庞托伊斯，开始了对乡村景观的深入研究，这也成为了他艺术的支柱。

在这幅图中，一群工人拖着一车干草回来，在广阔的乌云密布的天空下，使田野活跃起来。笔触纤细明快，色调轻快，反映了莫奈的影响，这一时期他与皮萨罗的关系尤为密切。

爱德华.马奈(1832 - 1883)《克劳斯小姐的画像》，布面油画～

克劳斯肖像画是1868年秋天画的。它与马奈最伟大的杰作之一《阳台》紧密相连。1869年在巴黎展出，现在在奥赛博物馆展出。马奈的这幅画很大程度上要归功于《阳台上的玛雅》(Majas on The Balcony)，这是马奈特从1867年出版的关于戈雅的书中的插图得知的。

范妮·克劳斯(1846-1877)，阿什莫尔画作中的坐像，是一位音乐会小提琴家，也是马奈妻子苏珊·林霍夫的朋友。画中右边的人物是贝特·莫里索，一位颇有成就的艺术家，后来与马奈的弟弟尤金结婚。在最后一幅画中，莫里索坐在画中央，范妮·克劳斯站在她旁边。

在早期阶段，马奈搁置了这幅素描，开始在第二幅画布上作画。这幅素描保存在马奈的画室里，并于1884年在马奈的拍卖会上被美国肖像画家约翰·辛格·萨金特买下。萨金特自己的作品也深受马奈（Manet）的《杜乔雷德（Durchored）》的影响。

阿什莫林博物馆的亮点展品之22，亨利·德·图卢兹-罗特列克(1864-1901)《梳妆》，板面油画～

十九世纪九〇年代初，罗特列克创作了一系列绘画作品，描绘了蒙马特区和巴黎其他地区妓院里的妓女。他甚至吹嘘自己曾在妓院住过一段时间，尽管这在当时对男人来说是非法的。在这里，从后面可以看到这个人，她正在调整镜中的头发。

这幅画是用松节油涂得很薄的油画在粗糙的硬纸板上很快地画出来的，硬纸板使它看起来像蜡笔画一样干燥。

卡米尔.皮萨罗(1830 - 1903)《杜伊勒里花园，阴雨天》，布面油画～

这是皮萨罗（Pissarro ）1899年1月在巴黎里沃利街204号租来的公寓窗户上画的16幅油画之一。从杜伊勒里宫向塞纳河眺望，克罗蒂尔德教堂的尖顶在右边。

天气又湿又冷，但对于皮萨罗想要传达的珍珠般明亮和柔和的效果来说，是合适的。

以上介绍了阿什莫林博物馆的第三层楼3个展厅——1800以后的欧洲艺术

66号展厅，十九世纪艺术——前拉斐尔派和美学运动。

拉斐尔前派的兄弟会是在1848年由一群艺术家、雕刻家和作家创立的。主要的艺术家米莱斯、罗塞蒂和霍尔曼·亨特希望重现他们在拉斐尔之前的意大利早期绘画中发现的对自然的新鲜和仔细研究。

67号展厅，十九世纪艺术——风景和流派。

在十九世纪，山水画成为技术创新和艺术表达的主要载体。塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer）和他的朋友们创造了一个理想化的幻想世界，在这个世界里，崇高的自然充满了宗教的意义。特纳和康斯特布尔（Turner and Constable）在对自然及其影响的深入研究中，也赋予了山水画新的表现力。

65号展厅，皮萨罗（Pissarro）和印象派画家。

印象派画家的名字来自于莫奈1874年展出的画作《印象，日出》。印象派画家所描绘的不是风景，而是风景所产生的感觉。他们描绘了法国的风景和现代生活的情景。