昨晚费城交响乐团带来一场别开生面的音乐会。三个作品分别是Igor Stravinsky的芭蕾舞剧Petrushka 片段集锦，Kurt Weill的第二交响曲，和George Gershwin的Rhapsody in Blue.
这三部作品都是20世纪的现代音乐，作曲家之前也没听说过，当然他们其实很有名。Stravinsky的原先是俄国音乐家，然后到法国再到美国。Weill的是德国音乐家，然后到法国再到美国。Gershwin是出身在美国的俄裔犹太人。他们的音乐在国际上引起很大反响，激励了美国音乐家摆脱欧洲长期以来的影响，耕耘生长在新大陆土壤的音乐的渴望。
Petrushka是一部喜剧，讲的是三个木偶人的故事，在五颜六色的喧闹纷飞时特别有中国音乐的感觉，但恶魔出场时就像毕加索展露狰狞。1911年俄罗斯芭蕾舞团首演后，成为保留剧目。如有机会应该要看一次。乐器配备及其壮观，尤其是打击乐，还有两架竖琴，见图一。
Weill原本是以创作戏剧为主，但是他的作品超越的舞台音乐。他可能是结合了现代音乐和古典音乐，被人评为啤酒园里的贝多芬。就像看现代绘画不好理解一样，现代音乐同样难以听懂。据说他也不愿意解释，那就只好瞎听咯。还好第二、第三乐章稍微缓过来一点。
最后一曲把全场带入高潮，那是美国人家喻户晓的《蓝色狂想曲》，但今天的演奏是从未听过的精彩，哦，原来是这首乐曲诞生一百周年的纪念。从那一个单簧管的滑音在天空中拉开一个口子，天上和人间互相通航，上蹿下跳，蹦出一个世人从未见识过的新音乐。突然觉得这就是美国啊！这是纽约自由奔放的声音！
听着Marcus Roberts Trio 舞蹈般的节奏和情绪，爵士钢琴独奏流光溢彩的音色，还有Yannick指挥的费城交响乐团恢弘的气势，想象100年前这首曲子首演，振奋了多少美国人的心，一年弹奏84场，卖掉唱片一百万张，纽约成为现代音乐的实验场。
Gershwin 本来是准备命名它为《美国狂想曲》的，他同是作曲家的哥哥比较文艺，受惠斯勒的《夜曲-蓝色和银色》启发，得来这个名字，隐含蓝调的意思，更加贴切。这位出生贫穷，缀学在唱片行演唱弹奏乐曲的年轻人，却把当年的蓝调流行音乐变成了美妙而壮丽，一百年后仍旧活力四射的伟大音乐，也成了美国梦的典范。可惜他不到四十岁就去世了，但纽约将永远以他为傲。
