刚刚落幕的米兰设计周，凸显了家居设计的七大趋势，一起来看看吧：
2025 年第 63 届米兰设计周已经完美落幕了。本次米兰设计周以“Thought for Humans”为主题，意思为：以人为本的思考，强调每个设计项目都应以情感智能为核心，关注人类需求。
我们在众多精彩设计中总结出七大趋势，这些趋势一定程度上反映了未来室内设计的方向。
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生物形态主义
Part.01
Biomorphism
生物形态主义是一个主要趋势，各种设计师创造的产品都从生物中汲取灵感。生物形态主义主要源于对生物形态的模仿和应用。它强调通过模仿生物的外观和结构来创造艺术作品或设计产品，旨在通过自然形态的表达来传达深刻的象征意义和美学价值。
设计代表：Anima、Feathered Betsy、Anachron
BIOMORPHISM
Anima
BY Lara Bohinc
柔和肉感
Feathered Betsy
BY Lara Bohinc
灵动羽毛
Anachron
BY Studio Lugo
马毛与钢材相结合
装饰艺术风格
Part.02
Art Deco
今年是装饰艺术百年纪念，1920 年代和 30 年代迷人而精致的风格重新流行起来。其标志性特征包括抛光木材和大理石、丰富的图案和几何细节。
设计代表：Garconnière、Keys、Sbocciamo
ART DECO
Garconnière
BY Giuseppe Porcelli
充满活力的经典美学
Keys
BY Kevin Frankental
怀旧浪漫
Sbocciamo
BY Whitney Krieger
静谧的见证者
美国设计师兼 Soft Witness 创始人 Whitney Krieger 带来了她的诸多新设计，包括：首次推出的 Cono 椅子，采用驼色羊驼毛制成； 一个新的桌子系列—— Tienilo，采用烟熏玻璃制成，配有深灰色桌腿；一种隔断屏风—— Sfondo，采用羊毛马海毛制成，饰有 Sbiaccamo 系列手工雕刻的穆拉诺玻璃顶饰，捕捉了花卉不断变化的无常性。
其中，Sbocciamo 系列专为本次展览设计，可作为独立的灯饰顶饰，或作为 Sfondo 隔断顶部的装饰饰品。每一件都独一无二，采用穆拉诺手工雕刻而成，以花朵的形式展现生命的短暂，从含苞待放到凋零。
重塑切斯特菲尔德
Part.03
Reinventing the Chesterfield
经典的设计总是让人难以忘怀。Chesterfield 采用低矮的靠背和绗缝内饰，是历史上最受欢迎的家具设计之一。米兰展出的几款沙发都从这种经典的 Chesterfield 形状中汲取灵感。
设计代表：Tufty-Time、Kashima、Maddy
CHESTERFIELD
Tufty-Time
BY B&B Italia
弧形Chesterfield
B&B Italia 推出畅销的 Tufty-Time 的 20 周年纪念版，包括新的弧形版本。Tufty-Time 20 周年纪念版完美平衡了传统与创新，继续以轻松精致的方式塑造现代生活。
Tufty-Time 20 周年纪念版由西班牙设计师 Patricia Urquiola 设计，体现了舒适性、可持续性和模块化融合的愿景。其更新的结构提高了柔软度和支撑性，而其完全可拆卸的设计采用了循环材料方法。弯曲模块的引入扩展了它的多功能性，在住宅和合同环境中营造出一种欢乐的感觉。
Kashima
BY Ligne Roset
舒适的Chesterfield
01
02
03
Maddy
BY Patrick Norguet
模块化Chesterfield
重金属
Part.04
Heavy Metal
随着设计师和制造商探索制造材料使用效率更高且在使用寿命结束时更容易回收的物体的方法，金属的使用方式越来越不同。更何况近年来大面积金属在家居中的应用逐渐增多，多样化的金属制品带来更多可能性。
设计代表：Silver Lining、SILLA 2 EN 1、Phantom
HEAVY METAL
Silver Lining
BY Nilufar
沉浸式体验
在 2025 年米兰设计周上，Nilufar 与 Fosbury Architecture 合作，重新构想了其当地空间，举办了一场以金属美学品质的持久吸引力为中心的展览。“一线希望”（Silver Lining）展览以 1970 年代复古未来主义为背景，展示了那个时期的正宗杰作，以及当代设计师以新的方式探索这种材料。
SILLA 2 EN 1
BY Werner Aisslinger
可变换设计
Phantom
BY Burak Koçak
融合跨行业科技
聚焦于床
Part.05
Back to Bed
说到家居内饰，卧室很少成为人们关注的焦点。这种情况似乎即将改变，各种品牌都希望将这个房间变成一个既时尚又舒适的地方。
设计代表：DUO、Laila Gohar、Bolzan
BACK TO BED
DUO
BY Roberto Lazzeroni
全卧室系统
Laila Gohar
BY Laila Gohar
卧室用品胶囊
纽约的概念艺术家 Laila Gohar 为芬兰品牌 Marimekko 精心设计了色彩丰富的卧室用品胶囊系列。该系列融合了 Maija Isola 在 Marimekko 印花系列中的标志性条纹图案，以及 Gohar 对生活艺术自由奔放的诠释。
在米兰设计周期间，Marimekko 和 Laila Gohar 打造了一个十分梦幻俏皮的沉浸式空间装置—— ALL THE THINGS WE DO IN BED。他们邀请观众们坐在 Teatro Litta 的一张超凡脱俗的床上，庆祝生活柔软的一面。
WovenDreams
BY Bolzan
特色床头板
超本地化家具生产
Part.06
Hyperlocal Furniture Production
制造产品通常需要在多个国家或地区之间运输材料和零件。随着设计师和品牌试图减少碳足迹，以及支持本土发展等原因，许多品牌都在探索其他方法。
设计代表：R100、PORTAL、ECAL x ECAL
HYPERLOCAL FURNITURE PRODUCTION
R100
BY Hydro
回收再生产
PORTAL
BY Decibel Made
3D打印
Decibel Made 带着联合 Caracol 与 Vizcom 合作打造的沉浸式装置作品 PORTAL 亮相 2025 米兰设计周，展示了 3D 打印如何提供按需生产。
PORTAL 探索人工智能设计、循环材料和大幅面增材制造的融合，展现创意可持续生产的未来。这一生活化装置突破了产品开发的可能性界限，将数字创意与实体实现完美结合。
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ECAL x ECAL
BY Justus Hilfenhaus
校园制造
瑞士之家参展商 Justus Hilfenhaus 在他的 ECAL x ECAL 教室家具上采用了超本地化的方法，这些家具都是在校园内制造的。
通过与学校建筑互动并与工匠合作，他将手工制品融入共享空间，将功能性与美学融为一体。该项目丰富了 ECAL 的公共区域，同时体现了学校的建筑特色。
AI 颠覆设计
Part.07
AI Disrupts Design
随着人工智能技术的不断发展，人工智能在越来越多的领域被运用。人工智能能比设计师更好地做什么？这是今年米兰的一些参与者提出的问题。
设计代表：Anima、Feathered Betsy、Anachron
BIOMORPHISM
Double Vision
BY BLOND╳Harry's
对比研究
在 2025 年米兰设计周上，总部位于伦敦的工业设计工作室 BLOND 与总部位于纽约的美容品牌 Harry's 合作举办了一场展览，探索人工智能在工业设计过程中的使用。该展览的核心是一个研究项目。将分析两个替代和孤立的工作流程。
BLOND 和 Harry's 将邀请参观者跟踪两款蒸脸器的设计发展；一个由 BLOND 创建，在可能的情况下仅使用 AI 工具，另一个由 Harry's 使用行业内众所周知并采用的“传统”流程创建。
由 AI 设计
"传统"设计
Willful Wonder
BY AUSU
实时交互
Design You Can Feel 是科技品牌华硕与 Dezeen 合作举办的展览。展览将展出由 Studio INI 特别委托创作的铝制雕塑，该雕塑将使用人工智能的模型翻译参观者的动作，以回应空间中的参观者。当参观者穿过时，该装置会动态地做出反应 ，他们的存在激活了在他们身后打开和关闭的翼状半透明面板。
TechTact
BY Yael Anders╳Tymen Goetsch
协力合作
来自 House of Switzerland 的设计师 Yael Anders 和 Tymen Goetsch 正在探索如何将 AI 与手工技术相结合。
从黏土到代码，再到黏土。TechTact 将算法工具与手工工艺融为一体，将传统与科技完美融合，打造出独一无二的作品。TechTact 将手工陶瓷与计算机模拟技术相结合，将创客与机器之间的对话转化为切实可行的成果。设计师相信，像人工智能这样的算法工具不应该与创造力竞争——它们可以协同合作，开辟新的设计、实验和探索方式。
