都说字如其人，我认为这是个非常传神的说法。不过也要看书家当前是在什么境界。
从书法小白到高山仰止的一代宗师，我尝试把攀登的过程分成4个阶段。
1,学习模仿阶段
在这个阶段中，按照难易进阶临摹各种字帖；学习、了解基本的笔法结字、章法、提款及钤印等知识，当然最重要的还是通过临摹练习，锻炼提高自己操纵毛笔的能力。
2，风格形成阶段
经过大量的学习和实践，对各种字体，以及书法史上的现当代和历史上的著名书家有了一个宏观的认识，在这种前提下，逐步开始对自己的审美好恶进行梳理；不断尝试后确定某种书体的专攻方向，并在大量实践的过程中，逐渐总结自己自然形成的风格特点。
3，神韵形成阶段
对自己偏好的、擅长的书体风格写得比较熟练以后，不断揣摩和追求作品中的神韵表达，从而进入一个书法艺术的高级阶段，在这个阶段中，书写者会自觉不自觉的被自己的审美潜意识所左右，即所谓的“悟性天花板”，绝大部分书家一辈子也无法突破自己的这层天花板。
当然，一定有个别书家在追求书写的神韵表达上，由于极好的悟性和人格修养使然，其艺术境界自然会逐步提升到更高级的阶段。
4，意立心画阶段
清代著名的书法理论家刘熙载，在《书概评注》中写道“意，先天，书之本也；象，后天，书之用也”所谓意，无非指人的本能、情感、直觉等感性。苏东坡也说过“我书臆造本无法！”可见，到这个阶段后，人的感性逐渐成为书法之“象”的原创力。正因为巨大的感性力量，书法家在这个阶段，已经进入了一个所谓“自由王国”的境界。
当然，这个境界中书法神韵的呈现，同时也来源于书法家人格体系中的理性对感性的整理，如果感性的力量更强，在心理学上称为强意志力人格，其作品风格必然带有强烈的个人色彩，这种境界，可称之为“有我之境”，例如苏东坡、康有为、郭沫若、康生等等。相对的便是“无我之境”， 无我之境是缘于理性的力量大于感性，譬如道家的虚静观念、佛家的悟空观念等等，言及书法，会使得这类书法家更趋向于崇尚自然的世界观，并理性地修理主观的“我执”，所以他们的作品中更多显现他们的天然、本真的空灵心境。《遊艺约言》中写道“怀素书，笔笔书清凉世界。”其实，八大山人、弘一法师、圆霖法师以及林散之的作品，哪个不散发出这种淡泊宁静、平和简远的人格气质呢？
所以，书法家无论是进入了有我之境，还是无我之境，其实正如汉代文学家刘雄所说：“书,心画也。”用现代通俗的话就是“字如其人”。
