艺术是什么？
表情达意，表达情感与想法！
什么样的艺术是好艺术？
1，独特的情意
2，匹配的语言
3，真诚的表达
这三者都不容易，成就伟大的艺术家必须在三者上下功夫，可叹的是大多数从事艺术的人，自己也并不清楚。
一，独特的情意
画家的第一个问题，画什么？不是画个东西，而是画对东西产生的一种感受。就是要能敏感发现美的能力。弗洛伊德发现人隐藏的孤独，洛佩兹发现了城市生活平凡中的诗意，八大山人在自然中发现了冰冷禅意。夏加尔发现了梦的幸福回忆。
教儿童美术，老师首先问自己，你有没有发现美的意识和能力。你有没有去唤醒孩子发现美，感受美的能力。
所以，我们要提倡情意化课题，要设立语言支点。要看什么不是什么，画什么不为什么！我们要遇教绕三圈，都是要激发孩子真实的，非别人强加的情意。
二，匹配的语言。
艺术家，为自己内心涌动的情意驱使，他们必须寻找能宣泄，表达自己情意的材料和语言。一流的大师，不会受到所谓画种，流派的束缚，他们能超脱出来，全部都是他表达自我的工具手段而已。
他们到处寻找突破，寻找启发。莫迪从非洲木雕中找到了自己的语言，长脖子，空白眼和调性。整个文艺复兴画家都在古希腊雕塑中找到了写实语言。梵高从浮世绘中找到了平面化，和激烈艳丽的色彩冲突。
中国的美术是变态的，都在学写实素描，学了那么多年，终于把写实画好了，突然发现自己当初为什么出发了！
学技术，不是为了毕业考试，不是为了赢得别人的肯定。实际上是一种不断实验，寻找语言的一个过程。
所以，我们老师们要做媒材实验者，要带领孩子去尝试不同的语言。每种语言就像不同的衣服，风格味道各不相同，有一天孩子自己会去选择适合自己的。没有适合的，就自己造一件。
三，真诚的表达。
有独特的美感，有良好的技术，很多人依然成不了一流艺术家。做作，拘谨，认真往往成为了障碍，让艺术家不能流畅自如的把感觉流淌出来。受到画种干扰，受到比例干扰，受到空间影响。
好的艺术，都是在艺术家无拘无束，极为放松的状态中玩出来的。
一旦艺术家在乎结果，在乎价钱，在乎别人的眼光。他就被一种理性的缰绳缠住了手脚。不敢出轨，走出那超脱理性的一步，不能真诚的面对自己的感受。
苏东坡，李白为什么饮酒！达利，米罗为什么吸毒！他们要找到一种忘记杂念，让心里的感受自然流淌出来的感觉。
再去看那些画论，你突然发现自己能看懂了。你开始发现自己的眼睛变了，你能判断哪些画是好的，哪些是差的！那些自然的随意的，完全表达出情意的画成为逸品，神品。如梁楷的泼墨仙人图。梵高的星月夜，麦田里的乌鸦。
最丑的画是虚伪的，你看到的是拼命炫耀自己的技术，就像一个暴发户生怕别人不知道他有钱。艺术家和老师们都意识到这一点了，故意去做得放松，随意，变形，打破。。。
所以，我们不要命令式教学，不要模仿式教学。我们要和孩子互动，要让孩子觉得艺术就是一个游戏，让他们开心玩，大胆表达，不要在乎别人的眼光。
小结，独特的情意，合适的语言，真实的表达。
【儿童部分】
画家的工作模式，我们已经弄清楚了。
那么孩子呢？我们想到的儿童画，看到的儿童画又是怎样的？
简笔画，死板的符号，毫无艺术感。
这是孩子的情意吗？
这是匹配的语言吗？
这是真实的表达吗？
这就是一种以美术为名的八股文，让孩子在一些规定的符号里做头脑游戏。这些符号把孩子和鲜活的世界直接分离。学了反而不如不学。
所以，好的儿童画，一定要看到孩子。孩子的情意是天真奇怪的，因为他们的心灵纯真。孩子的语言是朴拙稚嫩的，因为他们肌能不成熟。孩子的表达是真实直接的，因为他们天生真诚。
好的美术教育，会爱惜，保护孩子的这些天赋。而大多数教育，在毁灭孩子的天性。不够幸福的我们，继续摧毁孩子的幸福，还口口声声为了孩子！
