“听到精美的赋格曲，我总是想起童年时见过的一位修钟表的师傅。一次家中的挂钟失灵，深更半夜吵个不停。黄昏时，钟表师傅背着大帆布包来到我家。他将挂钟拆开，钟的金属内脏铺满整个桌子：大大小小的齿轮、零件，深深浅浅的金属色。齿轮的造型繁复别致，互相啮合。嗒嗒嗒嗒，以不同的节奏旋转、流动、传递。流线型的动力。…… 我被这个精妙而自给自足的世界迷住了……若将精密仪器的内部运动诉诸听觉，就成了对位法，一个声音的宏伟建筑。两者之间似乎还有某种精神关联——工艺之外的怀旧情绪。”——田艺苗《古典音乐的巨匠时代》
这段话的原意是解释巴赫的赋格曲，其实也完全适用于解释数学摇滚。追溯数摇的门派历史，首先就该找到那个很久以前就开始用数学来写音乐的人，那就是巴赫，他在对位法方面的祖师爷地位可谓当仁不让。当年他凭一台羽管键琴就已经玩出百般花样，而今天行走江湖的数摇乐队可以采用的武器更加纷繁复杂。
对位 in wiki：Inmusic theory, contrapuntal motion is the general movement of twomelodic lineswith respect to each other.In traditionalfour-part harmony, it is important that lines maintain theirindependence, an effect which can be achieved by the judicious use of the four types of contrapuntal motion: parallel motion, similar motion, contrary motion, and oblique motion.
Contrapunctus 1Ramin Bahrami - The Art of Fugue
在这些武器之中，先来看看他们如何搭建与众不同的结构的。如果说后摇构建氛围的常用手法是音墙，那么数字摇滚的手法就像搭建一个立体的结构。以大象体操这支萌萌的台湾乐队为例，贝斯、吉他和鼓三种乐器分别采用不同的节奏和旋律，用对位法筑在一起。曲子的构成是一台老虎机，随便怎么摇都能中奖，摇到一首中意的旋律就像中大奖：
数摇乐队们并不拘泥于乐器的常规运用。大象体操还有一首加入了vocal的《夜洋风景》正体现了这个特点，他们变换节拍，制造唯有数学能创造出的独特听觉感受。鼓手凯翔这样解释编曲：
「主歌每小節5拍、過門每小節6拍；副歌前兩小節5拍、後兩小節6拍。第二次主歌一句四小節，前三小節5拍，最後一小節6拍（也可以算成5+1拍），間奏前面5拍；後半段每個樂器錯開，每種樂器不一樣，尾奏6拍。」
听歌的人其实不必数节拍，这本是编曲的工作；但是爱好数字摇滚的人大抵都有对理性的向往——Toe的现场演出常使用圆形舞台，让观众可以同时看清每种乐器的行进。在视觉上欣赏乐手龙飞凤舞的同时，乐迷们往往以找准背后的节奏为乐。有趣的地方在于，如果只专注处理其中一条旋律，听者必会错失其他的旋律。唯有在听的时候适度放空，找到纷繁旋律线背后的那一张空白谱子，才能在脑海中呈现出整体的画面。
在数摇的世界里，对旋律条分缕析的确是一种乐趣。但是谁都无法否认，尽管数学是理性的动物，数摇音乐最大的乐趣仍然存在于同乐曲本身共鸣的那一刻。
