极简风的流行，暴露了人们审美无能的尴尬境地。

01 

大部分年轻人，或多或少都吐槽过爸妈的“土味时尚”。

大红大绿，山水鱼虫，年轻人早已不堪其扰。

在他们心目中，时下最受欢迎的性冷淡风，才能够代表他们高级的审美。

所谓性冷淡风，是极简主义的一种形式，它极力追求简约，并且排斥所有违背“简约”的事物。

视觉上，用简练的线条和颜色搭配，代替以往精雕细琢的繁琐设计，将简单发挥到极致。

看似不费心思，其实是为了还原事物最本真的面貌，释放复杂生活带来的压力。

但许多人并未真正理解性冷淡风背后的极简内涵，肤浅理解其定义并歪曲张扬，让极简风有些变了味。

以为大刀阔斧就是极简，却抹杀了其中的艺术美感，留下一堆四不像的残渣。

把精细贴上“土味”的标签，看似是品味提升，实则暴露了人们审美无能的窘境。

那些藏在极简背后的复杂心思，也让追捧者陷入自我尴尬。

02 断舍离就是极简？

极简主义有一个法则，就是通过断舍离，净化视觉效果，从而获得自由、舒适的内心空间。

但作为一股潮流，很多人没来得及分析其中的意义，跟风而上。

曲解“极简风”的结果，就是舍弃鲜明的色彩。

不知道从什么时候起，黑白灰成了高级感的代表。

无论服装还是家居，通通舍弃了温暖的色彩，代之以黑白灰的“性冷淡风”。

看上去仿佛充满品质感，但显然缺乏色彩和亮度，给人冰冷无情的感觉。

试想下，上完一天班，从钢铁丛林回到水泥工厂，却分不清自己在家还是在公司。

治愈倒罢了，反而还有可能抑郁。

而中国人向来讲究坐北朝南，更讲究家里摆点花花草草，为的就是那抹亮丽的生命色彩。

但许多年轻人为了彻底告别大红大紫的审美，走向了去色的极端，把身边的一切都“性冷淡”化。

原本图的是还原本真、释放压力，可到最后却扭曲成人们自我压抑的牢笼。

这样的极简，纯粹是为了跟风而跟风。

在这股风之下，被断舍离的不仅是色彩，同样还有实用性。

一位同事呕心沥血几个月，把家里装修成极简风格，过上极简生活。

为了维持风格的统一，她坚持少买或不买东西，就连厨房也只有一锅一碗、一勺一筷。

有过生活经验的人都知道，日常生活需要的小物件太杂太多了。很快她就发现，这样的生活方式给自己造成了许多困扰。

但不要里子也得要面子，重金砸出来的极简主义，最后变成天天吃外卖。

说到底，如今很多对极简风的理解，都停留在表面。

以为空无一物就是极简，却又无法适应极简的生活，所以一边买买买，一边断舍离。

为了追风而打肿脸充胖子，不懂得极简的意义何在，自然也享受不到真正的极简带来的乐趣。

03 极简就是时尚？

既然极简风并没有真正提高生活的质量，为何人们又对它趋之若鹜呢？

因为，作为时尚的一种风格，“极简”的门槛实在是太低了。

我身边就有一位“时尚达人”，常年追随所谓流行色和流行元素。

除了直接购买店主准备好的套装，她还热衷于尝试创新搭配，但效果往往很灾难。

直到极简风出现，她彻底与以往的田园小清新、甜蜜初恋风告别，把整个衣柜换成黑白灰。

从衣服裤子，到鞋子包包，全身上下除了红唇，绝无鲜艳的色彩。

对于她来说，比起深入研究颜色、线条的设计，了解复杂的艺术理念，黑白灰更容易模仿。

加上媒体的造势，极简风几乎成为了时尚标配。

既降低了对审美能力的要求，还能让人们轻易踏入“时尚圈”，凸显自己的品位和逼格感。

低门槛的流行趋势，与求美心切的跟风者，当然一拍即合。

但把简单粗暴曲解为极简设计，扼杀了艺术的美感和创造力，实则是审美的懒惰与无能。

另一方面，极简风大受欢迎，也不乏崇洋媚外的心态作祟。

在网上搜索一下就能发现，当下的极简风有两大代表，一个是北欧极简，一个是日式极简。

前者注重颜色质感，后者强调空间设计，而国内大部分的产物，只不过是东拼西凑的“四不像”。

「 装饰复杂，空间拥挤，色彩单调，拙劣的模仿处处踩雷 」

归根到底，不过是看中了它的产出地。

其作用、内涵不重要，适不适用自己的生活也无所谓，只要跟外国扯上点关系，就是好的。

只有从外国引进的潮流，才能代表真正的审美；只有贯彻他国的艺术理念，才能占领时尚高地。

正是因为我们在无意识中认同了这种观点，才会肤浅地曲解极简主义，不求神似而求形似。

至于它真正的价值，早就不重要了。

04 真正的极简

极简主义最早出现在第二次世界大战之后。

当时的人们认为，金钱和物品激发了人内心的欲望，当人们有所获得的时候，想的不是适可而止，却是越多越好。

把生命的意义定格在拥有多少钱、多少房、多少车上，一个人的价值变成TA所拥有的多少。

所以，极简主义提倡的是，把注意力转移到自己和周围的人身上，去享受适当的物欲和温暖的情感。

性冷淡的色彩搭配也好，丢掉旧物净化视觉效果也罢，这些都是极简风的表面形式。

真正的极简，是繁中求简的生活态度，是从精神上断舍离。

身处在现代社会，我们每天都要面对生活、工作带来的压力，一点一滴的琐碎堆积起来，足以掏空一个人的精力。

同时，我们还要应付复杂的人际关系，稍有不慎就可能影响现状。

我们习惯了戴上面具示人，伪装出完美的自己，到头来依然疲惫不堪。

在这个快节奏的时代，享受简单、恬静，似乎是一种奢侈。

而极简生活，就是让人们降低过分的物欲，减少没有必要的社交关系，把精力放在真正值得的人和事情上。

表姐就是一个无法拒绝别人的“老好人”。

该做的工作还没做完，就答应帮同事核对报表；明明身心俱疲，还要强装笑脸去参加各种聚会。

等到完成任务回到家，儿子已经带着泪痕入睡了。

她时常抱怨自己的时间被占用，抱怨他人不懂得体谅自己，却不敢夺回自己的生活主权。

这种苦恼绝不是个例。

很多情况下，我们处在一种“讨好型社交”中。

总想着面面俱到，设法维护好每一段关系，最后却忽略了自己和家人的感受。

甚至当别人越过自己的生活界限，我们都会选择不说、忍耐，或者干脆将界限模糊化，理所当然的接受越界行为。

完美人设的背后，往往是一个破碎的自己。

所以，切断无效社交，保留真正的亲密关系，才能真正简化生活。

同时还要明确个人的生活界限，让越界者知道自己的想法和不愉快，会省去很多麻烦。

但最重要的，是留给自己独处的时间，去思考“我”到底是谁。

真正的极简，不是花钱作表面功夫，而是简化我们的精神生活，在喧嚣的都市里获得心灵的平静和自由。

05 极简，中国早就有了

人人都以为极简是种新奇的外来潮流，殊不知中国早已有了自己的风格。

中国的传统绘画，讲究神似、达意。

高山耸立入云，江水泛起迷雾，这样朦胧又壮观的景象，用颜色是极难勾勒出来的。

画家们干脆让它空着，没有线条，也没有颜色，就这么一片空白。

然而，这种极简的处理，不仅真切地还原了山高水远的自然景观，也给了观赏者更多想象的空间。

「 借山图之十五 齐白石 」

大道至简，天人合一，这是中国人独特的智慧。

张岱一篇《湖心亭看雪》流传百世，仅用寥寥数语就传神地描绘出一幅雪天江景图。

“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。” 

一痕、一点、一芥、两三粒，便说尽了天地间的广阔与雪白，道尽了古人远离世俗的高贵气节。

虽然简单，意境却空灵，让人回味无穷。

这种中国式的极简主义，不仅影响了中国的艺术创作，也深入影响了中国人生活的方方面面。

棋盘上的一黑一白周旋厮杀，如果为了围困对方而不留任何余地，反而会堵死自己的路。

人际关系、为人处世也是如此。

古人云，君子之交淡如水，人与人之间留有距离，才能够产生美。

那些充斥着夺命连环call、步步追问、查手机记录的亲密关系，永远是紧张、恐怖、令人窒息的。

用爱的名义绑架距离，本该是避风港的温暖胸怀，也变成了避之不及的人间炼狱。

所以，再亲密的关系也要留白，这空白既是尊重别人的自由，也是留给自己省察的空间。

老祖宗的这些智慧，就是从复杂回归简单，教会我们从灯红酒绿中感受自然万物。

这不就是我们今天所追求的极简吗？

如果心里装得太多，家里再怎么空无一物，也得不到简单、自在、平和的生活。

与其东施效颦，不如去聆听自己内心的声音，想清楚自己到底要什么，不要什么。

学会给生活做减法，舍弃无谓的欲望，才能摆脱从众心理的奴役，享受真正的极简。

 ／今日作者／