第四章 巴洛克时期
上一节中讲述了文艺复兴时期的音乐，今天终于进入到了巴洛克时期。
在西方音乐史的进程中，把1600-1750年定义为巴洛克时期。新风格特征的西方建筑、绘画、雕塑等，主要表现为新的雄伟、奇异、夸张的艺术风格，与文艺复兴时期的平衡、和谐的观点形成对比。
巴洛克时期音乐的风格特征:
（1）逐步确立了稳固的大小调和声体系
（2）和声功能的调性观念以“通奏低音”的创作方式和演奏方法的呈现。
（3）器乐曲中音乐主题的陈述和发展是以连续不断、贯彻发展的古二部曲式为特征的。
（4）音乐旋律线条连绵不断，节奏律动鲜明。
（5）音乐的对比是以乐曲段落叫的强弱对比形态呈现的。
（6）确立和发展了歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁，以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲等器乐体裁。
今天首先来讲述巴洛克时期发生在意大利的故事。在西方音乐的发展中，从文艺复兴时期开始，音乐内容便逐步庞大起来。故到巴洛克这个时期，不再是简单的将音乐划分为宗教音乐和世俗音乐。在我的学习过程中，老师建立给我的概念就是可以从声乐与器乐两个方向入手。从这个时期开始的音乐家，淋漓精致的展现了他们在音乐方面的超级天赋——创作的作品涉及体裁广泛。
一、意大利——歌剧
（一）佛罗伦萨乐派
1、16世纪末，在意大利的佛罗伦萨产生的乐派，代表人物有卡梅拉塔小组，还有卡契尼及他所创的作品《达芙妮》，是音乐史上最早的一部歌剧。
这个时期，还有一个重大的事件。歌剧《尤丽狄茜》于1600年首演成功，成为历史上有乐谱的第一部歌剧，因此1600年也被称为“歌剧年”。
2、意义
运用不同的艺术手段为深刻、戏剧性地揭示了人的情感，思想，行为服务，促使主调音乐风格的形成。
（二）威尼斯乐派
1、17世纪，在威尼斯形成以蒙特威尔第、卡瓦利、切斯蒂为代表的乐派。
2、代表人物及作品
（1）蒙特威尔第
主张用“激情风格”进行歌剧创作，以表现人的情感特征。代表作有《波佩亚的加冕》、近代意义上的第一部歌剧《奥菲欧》、《阿丽安娜》、《于里斯还乡记》等。
他的创作观念对歌剧的发展具有深刻的意义，音乐表现手段多样，生化歌剧内涵，为后世创作提供了丰富的经验。
（2）卡瓦利《海格力斯之爱》
（3）切斯蒂《金苹果》
世界上第一座歌剧院——卡西诺歌剧院，在威尼斯落成，这是历史上第一座公共歌剧院。
（三）那不勒斯乐派（拿波里乐派）
1、17世纪下半叶，歌剧中心由威尼斯转到那不勒斯，在西方歌剧艺术的发展史上占有极其重要的地位。是正歌剧发展的前身，代表人物A.斯卡拉蒂。
2、A.斯卡拉蒂
代表作《紫罗兰》、《光荣的凯旋》等。他创作出类型化的咏叹调、宣叙调。
意义:
[1]、使得歌剧中的美声演唱迅速得到提高，确立了近代欧洲歌剧创作的基本原则，即以咏叹调为主导，与朗诵交替出现的分曲结构的原则。
[2]、确定了意大利式的快——慢——快三部结构的歌剧序曲，成为交响乐的先声。
[3]、重视乐器的表现力，注意配器在歌剧中产生的效果。
（二）罗马乐派
1、意大利歌剧发展的另一个中心，歌剧具有单音的朗诵风格，歌剧选材于宗教内容，寓言性较强。代表人物卡瓦利埃利《灵魂与躯体》。对17世纪的歌剧形成有着直接的影响。
