网上流传的关于《心经》的音乐有很多，通常是唱诵版的，但我最喜欢的是林笛纯音乐版本的演绎。
偶然在音乐播放器中听到这首《般若波罗蜜多心经》，音符奏响的那一刻，心也随之沉入到曲子里。
整首曲子共4分27秒，将电子乐和传统乐器完美的交融在一起，风格悠远清淡。一开始是电子乐为主，乐声轻轻浅浅，从远而近的到来，像是跨越了千山万水，前来与你重逢，毫不用力却叫人欲罢不能。接着在第42秒时进入主旋律，开始以传统乐器琵琶为主，转轴拨弦三两声，似是无情却有情，不张不扬，婉转悠长，好像一个历尽沧桑的人在浅吟低唱，半生飘摇都已落幕，而今物是人非，只剩下这云淡风轻，心绪清明。秋风起兮，云烟不提。什么话都不必再讲了，只静静的看眼前这山高水长，不去管那人世迢遥，不再想那世事烦扰。
听者的心境随着旋律流转，也进入了忘我的空明中，唤起了心中的佛性。当音乐响起的时候，人世间的浮华都往身后散却，灵魂慢慢的浮现出来，在一曲终了时，心境澄澈，若度百年，仿佛进行了一场洗礼，回归了纯净的初心。
《心经》是佛经中极为凝练的一篇，只有260字，却传达了佛法的本心。多数音乐者都会采用唱诵法来演绎《心经》，用轻灵的声音来表达对《心经》的理解。而林笛却别具一格，大胆的采用了纯音乐的形式，单单以旋律来诠释《心经》。没有对佛法透彻的领会和对人生的深刻体悟是难以传达其中精妙的，可是她做到了，于无声处胜有声。
有人听了林笛的佛曲评论说，这佛乐怎么奏得跟扬州小调一样。林笛的佛乐确实不像我们通常听到的佛乐那般宝相庄严，充满仪式感。它更凡俗，不是高高在上的菩萨在那里一本正经的讲法，而是走到了人群中，以慧眼，以佛心，与人们一同感受喜怒哀乐。佛经本身就是源自民众生活，用来教化世人，解决俗世问题的，林笛对佛乐实验性的尝试无疑是抓住了佛法本质，是非常成功的。
当初听到这首《心经》，被旋律抓住心神，暗自忖度，这创作者林笛大概是位年过半百的老男人吧，历尽坎坷，深悟佛理，才能奏出这样超凡的乐声。后来发现林笛原来是位年轻女子，她才华横溢，编、唱、弹样样精通，组建冷酷乐队，担任主唱、键盘手和琵琶手。
尽管年岁不长，但她聪慧异常，她是实验音乐的先锋，对音乐有自己的理解，不媚俗有自己的风骨，她的曲风独特，涉猎较广，表达着对生命的思考，传递着对人世的不同视角，有《魔境十日》、《迷途新娘》、《秘密花园》、《佛经》等专辑。
网上有关她的消息不多，近几年没有新的专辑问世，翻到她的微博，发现她现在已随法国丈夫定居法国，刚有了一个叫咪蛋的可爱的女儿，用影像女儿的成长轨迹，弹琴唱歌，涂鸦画画，一家子郊游，周末拜访公婆，生活状态沉静美好。
发现那些曾经桀骜轰轰烈烈的人，到了中年会越来越注重当下的生活。像安妮宝贝到庆山的转变，像雪小禅由文风华美明艳的青春文学代表转到清淡真纯的生活艺术家一样，哪有那么多山高水长肝肠寸断，日子其实就是好好做一碗面吃一碗面。
让现世安稳，还岁月静好。这大概是参透佛法的另一种表达吧。
