建筑的价值在于能成为社会进步的工具。建筑应该要为追求个 人与社会的福祉而努力。建筑师不仅只是在设计上将房子盖得更漂亮，更要提出让大众能有更美好生活的设计案。
建筑大师 路易斯‧康（Louis Kahn, 1901-1974）
「建筑」二字除了其机能、角色外，更肩负唤起人类对于永恒价值的情感延续与象征意义的重要使命。而 Louis Kahn 的建筑概念深深影响着20世纪后许多著名建筑与室内设计师，当然也让台湾许多建筑、设计师们望其项背…..。
建筑师中的哲学家-路易斯．康（Louis-Kahn)
大器晚成的Louis Kahn，以他50岁的年纪，做为人生的分水岭；在50岁以前，作品多以国际潮流为主；但于1950年后到了义大利、希腊与埃及等地，感染当地历史、文化与建筑后，Louis Kahn遂演绎出独特的建筑风格，而他的作品也深深影响二十世纪的建筑发展史。
孟加拉国达卡的国民议会大厦~路易斯．康（Louis-Kahn)
Louis Kahn说：「我记得一切自信仰开始 I recall the beginning as Belief」
对于建筑，Louis Kahn 的作品整合了结构系统、材料、光线、几何原型、人性价值于一体，且认为建筑是深思熟虑的空间创造。
加利福尼亚的Salk研究所~路易斯．康（Louis-Kahn)
在广浩的设计众生当中，以「存在设计」为创作核心的清奇设计苏静麒总监的设计从学生时期就深受Louis Kahn 的影响，他认为：「设计的核心，在于呈现空间的存在。」当人的生活置入空间里，会在长时间的推移中逐渐发现经由设计者布局的构图，就像是一个剧场的状态，不断的产生、消失、更变，设计经过时间的淬链，成就了空间的美，观赏者在其中也能细细品味文字消失后的诗意以及恢弘的空间感受！
作品 迂回–清奇设计
苏静麒总监于设计过程中， 强调从与场域共构的众多因素，包含环境、空气、绿意、材质、颜色等等，进而深究其存在的意义，这些起心动念的设计发想与概念，皆与Louis Kahn 创造空间里的主、从观念，强调光影的应用，以及对于追本溯源的坚持，更是不谋而合！
作品 剧场–清奇设计
在Louis Kahn建筑概念中，承载着一种人本最初的归属信仰，结构和建筑是不能被分开的； 苏静麒总监自儿时就对「存在」有深刻体悟，将「人之生而有时」的感怀融入其设计理念，「存在设计」从而成为其独有的设计语汇与建筑美学。究其上述建筑与设计本位的论述，可以发现，整合是自然之道，生活中的种种，可以顺应着时间的更迭，向自然学习。
纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯"康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人
们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。路易·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
耶鲁大学美术馆（1951-1953年）
路易斯·康第一个重要的作品，采用了许多技术创新，如带有机械系统的水泥板，此外该建筑采用了突出于耶鲁大学的新哥德式建筑文脉的粗野主义风格。
宾夕法尼亚大学理察医学研究中心（1957年-1965年）
路易斯·康说：「你所能设计出来的任何空间都无法满足这里的要求，我想他们想要的只是一个供人思考的角落，用一句话来说就是用一个小格子来代替一大堆大空间」
加利福尼亚拉霍亚索尔克生物研究所（1959年-1965年）
他一生最重要，也是最满意的一个作品
金贝尔美术馆（1969-1974年）
耶鲁大学英国美术馆（1969-1974年）
