周五助教例会的时候，清一老师问了大家短期内的职业生涯规划，聊着聊着就说起了为什么要当助教。
其实大家一开始都是很简单地想尝试花道。就如我，只是图新鲜，在在行上约了清一老师的试听课，觉得好玩就报了后面的课程。鬼知道后来的现在，我会热衷于此并成了一名见习助教。
学初等科的时候，八个课时我上课几个月吧。学得很散漫，很久才找时间去一次花道教室。以至于虽然现在的助教里我是等级最低的，却几乎是来得最早的。
但是莫名地，随着学习越来越深入，就是有一种想要往上爬，想要继续深造的欲望。
就像小冉说的，我学会插水盘子里的直立型的时候，觉得会插瓶子才是真正的插花。于是这样渴望着、渴望着，我终于有机会站着插瓶插了，那个时候却觉得，盛花才美，才是小原流的精华。可是当我在插盛花观水，花枝轻抚过水面的时候，却在向往着四级家元课程里华丽哀婉的琳派调⋯⋯就这样刚刚达到一个目标，却发现有更美好的东西在前面，让我忍不住一直精进，一路精进。
那么精进的最后会是什么呢？是不是没有了花型的限制，任何一切花器、一切花材我都能轻松掌握地表达我想要表达的状态？我也不知道，只知道这条路好远好远，它还在前面。
那我一直学就好了，为什么还要成为助教呢，甚至将来成为一名花道师呢？
那天我给自己的答案是，因为我学多了，我就想表达出来。随着插过的作品越来越多，自己的想法也越来越多，慢慢地就有一种想要表达出来，想要分享给别人的欲望。
当这样的分享发生的时候，更多奇妙的连锁反应就出现了。记得有一次，老师忙不过来，让我去教一位学员插开放式。（没错，就是我之前写的文章里提到过的开放式，那个我曾经最害怕，现在成为我的拿手花型的开放式。那天我正好完成了一盆开放式，自己加了点缀花材，清一老师说很完美也没有改动过。）我忽然一下子脸就憋红了，因为我知道怎么构思、布局、插花，却忽然不知道从哪里下嘴。
现在回想起来，觉得自己蛮可爱的，稀里糊涂从花器开始介绍，到剑山的摆放，主副客枝的点位，到最后一直在重复我自己的心得。甚至她插到一半依然有困惑的时候，我拉着她去看我刚刚插完的这盆天鹅绒＋大丽菊的开放式。事后回想，我发现了自己有好多漏洞，最大的一个漏洞就是没有说清楚正面和多面性的区别。原因是我自己真的没有弄清楚。
这是第一个所得，教的过程是对自己非常好的一个核查。于是回家以后我又把手里有的教材过了一遍，兴奋于发现了一种比重复学习更快的精进方式。
插花其实是一件非常个人的事，每一副作品个人的味道随着时间久了就被酝酿出来。起初，有人找我问：“嘿～你觉得我这个怎么样？”的时候，我总是觉得不应该打扰到别人的作品，加入了自己的想法会影响到她人的艺术创作。
但是越来越多的人问我，我也从第一开始的半吐半藏，到我想到什么就直说什么。我的建议只是我对特定花型的想法，对方有自己的判断是否要接受，偶尔也会争论起来。这样的切磋讨论，反倒让我们对于某些点位和结构更加加深印象，很好地巩固了知识点。
这是第二个所得。就如老师所说，改作品的时候就像自己在短时间内又插了一盆。这就是快速重读学习的过程。
第三个所得，便也在这千人千面中。每个人都会有自己插花的创作习惯。时间长了，风格就成了一种瓶颈，那是非常难以突破的定势思维。
而当站在老师的层面上，参与到同学的作品中，会发现原来这个花型还可以这样插，原来这一枝也可以用这样的表情和角度，原来枝条之间的结构可以这样来架构。哇哦，我看到了好多种思路，那是原来纯粹的学习中只有自己和老师修改两种思路所达不到的。教有更好的眼界让我快速吸收各种思路，打破瓶颈。
所以我想当助教，是因为这是太棒的学习方法。讨论的时候老师说，在本部遇到同样学了一二十年的人，当了老师与不当老师的差距是非常。
教，是为了学。为了那条没有止境的精进的道路。
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