《蒙圈了跑偏了》
写在紫蔷薇从画两周年
赵克标
画画作为手艺，它的发端很简单，起先是描绘、记载的需要，再繁衍出精神性需求，文明发展至现代，艺术品类和分工细化，异化也在所难免，艺术问题变得复杂。在当代，威权话语受质疑，每个人都可能有涉猎艺术的潜在素质，只待自觉和发掘。当我们将当代和远古衔接起来，回溯原本，审视现实，便觉得艺术问题也不那么复杂——绘画，只是描绘自然、表露创意和精神灵魂的需要，无关乎职业地位，无关乎衣食饱暖。
两年前紫蔷薇扯起了哪条筋，触发了哪个契机，要画画了，于是，就涂画起来，两年间涂了两千多件作品，各时期面貌有所不同，林林总总蔚然大观，期间，画友包括专业者多有评议。做服装贸易的紫蔷薇捞过了界，是偶然中的必然，内在潜能的发掘，既蕴涵人性、个性，也是诗性（她码诗操文）、创意性使然。两年涂画中时畅快时逼苦，自觉自愿自虐自乐，甘苦自知。
紫蔷薇有个人素质上的聪慧与气度，领悟上的敏锐和随意涂画的勤快，“画蒙圈了”“跑偏了”是口头禅；没那么多专业术语套语，却有令专业者耳目刷新的冷不防。自诩“专业”者我，乐意从她的不专业发掘些离奇的出格，也因此一年前邂逅紫蔷薇作品，自此时不时看她传来“请教”的画，我的评语却多时吝惜。
作为一般民间品味，画些“傻白甜”之类属常见，然紫蔷薇不屑，笔调之下往往凌乱、浑然、孤傲冷僻怪异、戏谑，甚或苦痛自虐如“烧伤科”，也有贤良绅淑的时候，但以前者为较明显特征。这多少有个人诗质人质的投影吧。传统论诗以孤苦寒瘦奇倔为高境，就词的豪放、婉约而言，紫蔷薇均沾，看心情，诗质是人质，这些不能不牵涉到绘画。
艺术的本质是出奇想象，包括美好、丑好，相比于描绘，想象更激发我们的潜在创造力。描绘、塑造是能力，达利、马格里特借助这能力生成超现实意象以隐含潜意识。西方古典美术院校及现时国内美术教育传授的描绘功夫，各有年代实用功能，实用的东西属手艺，是权宜之用，总览而言，从远古先民到当代，艺术发展的主调是创意想象，是无限可能性。
紫蔷薇没经历学院描摹刻画塑造训练那一套路，却有放笔抒写的斗胆，成败不计，有点水墨落笔不犹豫的劲头，抽象行动的意味，至于是否成竹在先，按她说法“不预谋不设计”，撞哪算那，这我信，但感性理性很难撇清，可以不预谋也难免有想法，这不重要，重要是感觉！她感性，重感觉，我们画画不就寻觅那点稍纵即逝的感觉吗？至于对画面的理性拾掇，紫蔷薇谈不上完美，也觉得没必要，小节不拘，这有点类似水墨画，放笔取气势大局，瑕疵不顾，但她对韵致倒是很关顾很着意的，从图像根源看，遗传上北方人的旷达，又是做时装的对美有着敏觉的现代女性，人与画，在无意识中悄然关联。
绘画这东西需要一些纯，一些迷一些恋，才有画品可言。画了两年的紫蔷薇，既方兴未艾又不时困惑，我想，不困惑倒是不妙的。艺术需要眼界，眼高手低伴随艺途伴随人生到永远，是正道故是正常。紫蔷薇有个优点，广泛涉猎开阔眼界；有个特点，见着好画便激灵，便语塞甚至冒汗，这关乎个人气质和学习方法。眼界是个人修养的，风格语言是个性的，形式构成（构造）因素是共通的也是个性选择的，物理科学知识是共享的，材料运用是不用白不用的，沉迷，遐想，尝试，困惑，兴奋，画画就是这样。
2017.11.9 广州
蔷薇语：
赵克标老师是艺术家、艺评家，岭南美术出版社美术编审。
标叔对艺术的触摸自新月至满月独揽春秋一一是我心目中的老师。
于我而言，艺术内在的渴望从未平静，亦难以平静。艺术不可能完美，但可以触碰发烫的灵魂。上天赐予艺术的自由不愿被庸常扼杀，然路途坎坷，甘苦自知。老师对我所有的解读与策励，奇馨满掌，直沁肺腑，开启了那扇郁丽而神秘之门，我犹难表，欲语忘言，惟愿艺术之永恒无比珍贵，一如往昔，堪比光阴。
幸得标叔诚笃启示，感恩不尽，此篇，藏矣。。。
