20世纪精神病艺术家,全世界屈指可数。其中一位名为草间弥生,这是一个第一眼看到就让人难以忘记的名字。如果你再多了解一点她的艺术她的作品,将会更加让你难以忘记。艺术天后、精神病患者、圆点女王、日本怪婆婆都还不足以形容她的一生。
她从被视为国耻,到被视为日本现存的国宝级艺术家,她不断创作来证明自己,她和小野洋子等人共同见证了当代艺术史,并被选入全球百大艺术家(亚洲仅两位入选)。
生于日本
草间弥生,Yayoi Kusama,生于日本一个富庶家庭,她的家族是经营种子生意的,相当于一个农场庄园。她的母亲便是这个老园主的女儿,父亲则相当于入赘。父亲生性风流,常年流连于艺妓花丛。父母关系紧张让她没有体会到家庭的温暖,而母亲则更是对她体罚关禁闭,这样的家庭让一个小女孩几乎精神崩溃。但这也激发了她的创作潜力,更为她日后的艺术之路做足铺垫。
成名美国
1955年,26岁的草间弥生在书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品,她写信给她寻求帮助。回信几乎等待了一年,欧姬芙表示愿意帮她推荐作品。
几乎又过了一年,她才终于得到母亲的同意,带着一百万日元和几十套昂贵和服踏出家门。但临别前她在河堤边毁掉上千幅作品,也许只想表达她对母亲的愤怒。
1959年,草间已经来到美国18个月,她的5件作品参加了一次年轻艺术家群展,她的圆点艺术风格第一次引起了评论家的注意。
整个60年代,都是草间艺术最为辉煌的时代。
1964年她组织了名为“千船会”的展览,满是生殖器模样的软雕塑淹没了来现场参观的所有民众。
1967年她开始了现场裸体艺术表演,1968年组织了裸体行为集会。她成为了被媒体追逐的“自由女神”。1969年她登上了《纽约时报》封面人物,但是副标题却写着一句“但这是艺术吗?”。
草间来自东亚日本,本该是温室中的花朵,她内敛而安静,一副东方女性的面孔,个头娇小,但她却偏在风雨中不断洗礼,偏偏站在潮流最前沿。这一切在日本是不被接受的,家门不幸,道德败坏,她的家族彻底与她决裂。
精神爱人
在那个大胆前卫取胜的时代,草间遇上了约瑟夫·柯内尔,如果说草间没有得到过家庭亲人之爱,那么约瑟夫就是上帝弥补给她的一位真正的灵魂伴侣。
柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。二人都是艺术家,他极致地懂她,懂到灵魂深处,他放肆地爱她,爱到病入膏肓。
草间在后来的自传中写到:“第一次见到他时,他穿着一件奇怪的外套,我被吓坏了,以为自己见到的是一个幽灵。”
“ 他每天写信给我,打无数个电话给我,在电话中呼唤我,以至于有人问我,电话是不是坏掉了。我说,不是的,是因为他一直在和我通话。”具统计,柯内尔有一天竟然给她写了14封信。
1972年约瑟夫·柯内尔的病情已经非常严重,他邀请草间去看望他,草间开玩笑说要用最昂贵特别的方式才会愿意,他就找最昂贵的豪车去迎接她,她去看望了他。但他最终无法逃脱病魔,去世。爱人离开给草间弥生沉重的打击,她的精神问题愈发严重。
1973年,约瑟夫去世的第二年,草间弥生从纽约回到东京。不再与艺术家与评论家为伍,不再活跃于大众媒体视野,没了爱人,她只想独自一人在精神疗养院生活。
行业评论
平日里的草间弥生充满内敛和安静的气息,那样一副年轻姣好的东方女性面孔,在纽约艺术界显得新鲜又纯粹;但另一面她又很极端。她疯狂投入到裸体行为艺术中,她急需热烈地释放,她甚至多次裸露登场,组织游会裸着,被拒绝参加画展也裸着。这样的草间遭到了一些老朋友的背弃疏远,也许他们认为草间弥生为求成名已经无所不用其极,毕竟裸体行为艺术在那样的年代也是相当超前。
草间在美国进行了十余年的创作,那时恰逢波普艺术兴盛,她的波点艺术得到了很多行业认可。后来有评论家认为,草间弥生的成功有一部分原因要归于当时的社会背景:“那是一个‘嬉皮士’横行的时代,草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么,他们抗议越战,吸食毒品,追逐东方神秘,寻求外来宗教的庇护,崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生,一些人因此变得富有和出名。”。
国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星,但草间没有小野洋子那么幸运。小野洋子与列侬有一场世纪之恋,长期接触欧美艺坛核心势力,这些都极大程度地提升了她的行业知名度。
草间艺术具有标志特性的独特风格,南瓜、波点、镜子甚至生殖器,还有裸体行为艺术,草间的一切源自她的生活,发扬于她的精神病。但是草间没有一个列侬,也没有世纪之恋,这在一定程度影响了她的知名度。
迟来的国人认可
1993年,时隔草间在美国成名后30年,她代表日本参加威尼斯双年展,她拥有了为她专门设立的主题馆。她的前卫始终超越在潮流之前,日本国内也终于逐步接受她的艺术风格。
回到日本之后,草间一直居住在疗养院并坚持创作,从前的她多少是叛逆不羁,疗养院一成不变的生活终于磨掉这个少女的棱角,她的南瓜作品风格成为经典,波点女王还是游走在时尚潮流的最前沿。
人物分析
草间弥生,波点女王,她的作品充满了无穷无尽的各色圆、条纹、生物触角,乍眼一看是写实,但又让人在虚实之中混淆空间,带给你紧张、眩晕、“身在此山”般的迷惑。
从草间的成长环境来看,波点的形态可能出自种子这个事物,因为她的家族就是从事种子生意的。她的童年可能遭遇了虐待和欺凌,她患有神经性视听障碍,进而演化成精神病。同样的事物,普通人看上去是一整体,但是草间看去就好似看到了事物最基本的单位元素,她看见了细胞和分子,所以她画出了波点,她认为那是宇宙和自然的信号。
她还说过:“地球也不过是百万个圆点中的一个”。当我第一眼看见这句话时,立时想起了三体,她说得很对。
与这个世界沟通,她的内心是不是一直存在这般念头?她想通过波点与波点之间的连续性和间隔性,制造一个无限延伸的空间,她本人沉迷其中,观者也无法找到那个世界和真实世界的边界。与其说这是一种与世界沟通的途径,不如说是一种心灵治疗。这称为“心因艺术”。