今天讲：岁朝清供图。
吴昌硕的岁朝清供图。
一、先懂“岁朝”与“清供”
- 岁朝：指农历正月初一，一岁之始，最早见于《后汉书·周磐传》“岁朝会集诸生，讲论终日”，是新春首日的雅称。
- 清供：又称“清玩”，本是佛前供花、祭祀供品，后演变为文人书斋、厅堂的清雅陈设，含花卉、蔬果、奇石、古器、盆景、文玩等，讲究“清雅”与“吉祥”。
- 岁朝清供：新春以清供陈于案头，祈吉庆、添春意，是古人过年的风雅仪式。
二、画题的起源与雏形
- 源头习俗：汉魏已有岁朝陈设祈福，唐代“清供”陈设成熟，但未见明确“岁朝图”记载。
- 宋代成画：公认北宋赵昌《岁朝图》（现藏台北故宫）是现存最早的岁朝题材作品，绘湖石、梅花、山茶、水仙等，色彩浓丽，为后世清供图奠基。传说宋徽宗因冬日难见奇花，命画师绘新春花卉供赏，推动此题材兴起。
- 早期特点：以工笔重彩为主，偏宫廷装饰，尚未完全文人化。
三、明清成熟与盛行
- 明代定型：岁朝题材普及，出现清供图独立分支，文人将古器、花卉、蔬果入画，兼工带写，配题诗，成“诗书画印”一体的文人画；明宪宗朱见深《岁朝佳兆图》是代表作。
- 清代鼎盛：清中后期江南文人画派（扬州八怪、海上画派）将其推向高峰，吴昌硕、任伯年等常作，题材更丰富（含鞭炮、茶壶等日常物），寓意更通俗（如“竹报平安”“松鹤延年”），雅俗共赏，从宫廷、文人间走入民间。
四、核心寓意与功能
- 借物品谐音/意象传福：瓶（平）、梅（五福）、柿（事）、如意（如意）等，祈平安、吉祥、顺遂。
- 既是新春装饰，也是文人寄情、应景自娱的载体，兼具审美与民俗价值。
一句话总结：岁朝清供图由新春清供习俗而来，宋代成画题，明清成熟鼎盛，是融祈福、雅玩、审美于一体的传统绘画经典。
（我们现在平时也能画这样的画了，因为它都是美好的寓意）
开始画：分出主次，主要画那个，那个颜色就鲜艳一些。
柿子，要画四个，对应事事如意。
梅瓶，古拙之美，拙趣。无意而为之。（瓶子歪了！画画时，图一，太呆板，左右对称，像标准件，呆板无趣。。图二瓶子歪了！注意，被它的型吸引了！这就是文人画要的趣味。同时在形式上产生美感。，另注意，图二，怎么没有倒呢！但是它不倒，中心是稳的，所以，要求是：不能倒。遵循原则：非对称。而图一是对称。图二是左右非对称，但中心是问稳稳当当的。所以不倒。
开始画，画面要注意分出主次。（老师提示，可以用清宫图方式画插画）。
梅花，三三两两即可，干枝梅，花较少。红梅水加大红加暑红。笔尖颜色要深一点。花蕊，墨加大红。
水仙叶子，淡墨勾出叶子和花，还有盆。叶子，赭石复勾，一定要复勾啊！之后染绿色可以顺叶子拖下来。颜色上重下轻。（花青加鹅黄染叶子。）
柿子红色，赭石加暑红。
梅瓶，之前淡墨勾出花瓶，用淡花青开始染色，先复勾瓶，再画冰裂纹，注意，瓶型小的，开片大，瓶型大的开小片。大大小小错落有致。
水仙盆，用墨赭石鹅黄，淡淡的颜色，轻扫一下，要留白，透气。
最后画小杯子，花青勾纹路，之后画一点里面的茶。
题字，盖章，完成！
这幅画，有梅花，水仙，磨盘柿子，还有一个小茶杯。
岁朝清供图，四季花草等有美好寓意的都可以入画，不限时令（这与老师讲的剪纸里穿越时空法一样）。与西方静物不同（有时令性）。
最主要还是表达内心美好愿望。
