在咸阳市区内的渭河北岸，有一座高耸的清渭楼，已经成为这里的标志。它的外观是一座明清风格的仿古建筑，实际却是一座民办公益性美术博物馆，收藏、展示和研究古今书画艺术作品——
2019年10月1日，正值国庆节之际，我第一次走进清渭楼美术博物馆。从一层到三层，均为藏品展厅，这里展示的众多名人书画作品让我眼花缭乱。
在中国古代书画展览厅内，收藏有沈周、八大山人、“江南四大才子”和“清初四王”等古代名家的作品；在中国近现代书画展览厅内，收藏有齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石、高剑父、徐悲鸿、吴冠中、弘一法师和“金陵四家”等国画大师的佳作；在中国当代书画展览厅内，收藏有黄永玉、白庚延、张仃、崔子范、娄师白、刘大为、杨晓阳等著名艺术家的精品力作。
1、沈周《松涧碧嶂图》
沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，明代绘画大师，乃“明四家”之一和“吴门画派”的开创者。这里展示的《松间壁嶂图》是沈周的精品之作，深得范宽和郭熙等北宋全景山水大师之古韵，画中左上角有自题的款识：“诗满微怀未易裁，平台一半夕阳开。桃花小涧松枝发，碧嶂中分渌水来。”
2、唐寅《扇面山水》
唐寅（1470－1524），字伯虎，号六如居士等，明代著名画家、书法家和诗人，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。他的绘画宗法李唐和刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗。他走遍江南的名山大川，对自然有着亲身的感受，成为山水画创作的重要源泉。
3、祝允明《扇面书法》
祝允明（1461—1527），字希哲，号枝山，明代著名的书法家。他的草书师法李邕、黄庭坚和米芾，倡导北宋尚意书风，上承唐人狂草之路。通过他的整合，草书以一种新式的图样出现在明代书坛，为之后草书的崛起，起到了引领的作用。
4、黄慎《柳树禽鸟图》
黄慎（1687—1770），字恭寿，号瘿瓢子，别号东海布衣，清代杰出书画家，为“扬州八怪”之一。他擅长人物、山水和花鸟，内容大都取材民间生活，在古代画家中十分难得。他的花鸟画宗法徐渭，笔法洗练，形象概括，画风泼辣。
5、王原祁《山苍林秀图》
王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台、石师道人，王时敏的孙子，清代初期画家，与王时敏、王鉴、王翚、吴历、恽寿平合称“清六家”。他擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗。喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。
6、宋伯鲁《荆南山色图》
宋伯鲁（1854—1932），字芝栋，号芝田，清末民初的陕西礼泉人。光绪十二年（1886）进士，曾经与杨深秀合疏，弹许应骙阻挠新政。戊戌变法（1898）后，返回原籍，致力诗画，山水专攻王时敏，用笔在着力不着力之间，凭空取神，苍润之中，更饶秀气。
7、张大千《蟾宫折桂》
张大千（1899—1983），原名正权，字季爰，号大千。他是全能型画家，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，无所不能，无一不精。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
8、徐悲鸿《秋叶回眸图》
徐悲鸿（1895—1953），中国现代著名画家和美术教育家。曾在法国，学习西画，归国以后，长期从事美术教育。1949年后，任中央美术学院院长，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，尤推崇任伯年，强调国画改革，融入西画技法，作画主张光线和造型，讲求对解剖结构和骨骼的准确把握。
9、傅抱石《携琴访友图》
傅抱石（1904—1965），原名瑞麟，号抱石斋主人，现代“新山水画”代表画家。1933年，得徐悲鸿资助，留学日本深造。回国以后，执教于中央大学，后曾任南京师范学院教授和江苏国画院院长等职。他擅画山水，创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，多作泉瀑雨雾之景，喜画仕女和高士的形象。
10、吴作人《戈壁驼运》
吴作人（1908—1997），先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系和南京中央大学艺术系。从师徐悲鸿先生，早年攻素描、油画，晚年后专攻国画。40年代，他的西北之行，受到极大影响，体会到一种高贵、雄强、勇猛、奋进的品格，构成了他的审美追求与创作理想。
11、潘天寿《八哥竹石图》
潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿 、寿者，现代著名画家和教育家。1915年，考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。他的写意花鸟，初学吴昌硕，后取法石涛、八大山人，善画鹰、八哥、蔬果、松、梅等，落笔大胆，点染细心。
12、石鲁《新学校》
石鲁（1919—1982），原名为冯亚珩，当代中国画家。1940年，赴延安，入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。1959年，他创作《转战陕北》，后与赵望云成立长安画派。早期画风，偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材，特别是陕西地区的自然风光和风土人情。
13、刘海粟《黄山天下奇》
刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁，现代杰出画家和教育家。1912年，与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校。他最爱黄山，作品也多以黄山为题材，从1918年第一次跋涉黄山，到1988年第十次登临黄岳，几乎跨越了刘海粟一生的艺术实践活动。
14、启功《午日初长》
启功（1912—2005），字元白，当代著名的教育家、国学大师和书画家，被世人称为“诗、书、画”三绝。他的画作，无论山水，还是花鸟，格调空灵高远，充满文人诗意。在这幅“翠竹”图的右侧，有一首启功写有1983年的诗：“午日初长乍困人，忽逢小雨助精神。横挥翠竹留残梦，似遇嘉禾项幼新。”
15、陈逸飞《助妆》
陈逸飞（1946—2005），著名的油画家、文化实业家和导演。1965年，他毕业于上海市美术专科学校，进入上海油画雕塑创作室，曾任油画组的负责人。他以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，不赞同一辈子埋头作画，应该走出沙龙和象牙塔。
在清渭楼美术博物馆内，有一座赵少昂艺术展厅，专门展示中国近现代国画大师赵少昂先生的作品。据说，这里收藏着1500余幅赵少昂的作品，独具特色，弥足珍贵。
赵少昂（1905—1998），字叔仪，生于广东，逝于香港。少时丧父，家境贫寒，以做工谋生，业余自学绘画。他擅画花鸟和走兽， 继承“岭南画派”的传统，汲取外国绘画的表现形式，作品笔墨简练生动，形神兼备。
他笔下的花鸟草虫，不是照搬客观的自然，不是工笔画笔笔精谨，也不是文人画过分的写意、变形、减笔等突出地扩张自我个性。他观察自然界，有独特的视角，保持事物外部形象真实，但内部细节则写意简略，体现在动物的头部，尤其是它们的眼睛，正所谓“外工而内意，外精而内粗”。
