其实，目前国内音乐市场并不乏杰出的、才华横溢的音乐人，真正稀缺的，还是可持续创作的歌手。
显然，「歌手」并不是靠原创出彩，也许还是和音乐市场相关——
国人对新作品和「知识产权」的需要，远没有达到西方推崇的标准。只有个性化的作品和创作能力，才是产业推陈出新以及长期发展的原动力。
个人觉得，周杰伦的唱功其实一般，但并不妨碍他天马行空般的灵感和创造力，帮助其成为一代人心中的巨星。
当然，今天不是来黑「歌手」的恰恰相反地要给它打个广告——因为中国的IP，真的该崛起了。
所有音乐作品中，最无感的是「流行」大多是套路衍生的流水化作业，很难看到一些真实和人性里的东西。这个角度上讲，笔者还是要和"愤青"站一起坚决抵制「韩国棒子」的东西。(个人观点，不喜也勿喷)
音乐和艺术想要集中表达的，一定是于灵魂深处流动的人性之美。最值得"浪费时间"去欣赏的音乐类别，当属于「古典」和「摇滚」。
看过影片「Whiplash」的人，便会对古典音乐有些基本的鉴赏和认识。一场音乐会的成功演奏，往往需要所有乐手通力合作，哪怕一个鼓手，都要练到指缝蹦血的程度。
在笔者眼里，「古典乐」所展现的便是一种人类合作的极致。这种极致带来的情感上的流动，是浩瀚艺术中不可多得的体验。古典曾是欧洲贵族的宠儿，而那时的古典，就相当于今天的流行嘛。
当然，鉴赏这个类别是有门槛的，无歌词的特点，已经快把某些人逼疯…
如果说，古典像是女性的涓涓细流，「摇滚」则是野性生命力的释放。很多人觉得嘻哈够带劲儿，摇滚是带劲到那种"撕裂"你的程度，而且对节拍的要求更加地严格。记得曼森大叔，经常因为节奏里的小差错，当众爆打自己的亲队友…
"伟大"这两字，还真不是谁都够得着的。
新出的综艺档「歌手」，则把这两个元素融合到了一个很高的水准。
招摇Gai的演唱结束，都感谢鼓手和琵琶姐姐——节目组给予他们足够的尊重。至于「摇滚」，则是整个节目的底色。
有时不禁感慨，国人的模仿力何尝不是一种创造力呢？
顺便提下歌手的表演服装，Jessie J黑白相间、且Blingbling的那一套你们看到木有？！而排老二的张天，也是纯黑色的服装。"黑化"后的女性，野性和魅力都会有所飙升，这是「自信」＋「热情」的典范。
至于张韶涵，可能是纯净得有点过头了…
听音乐关注的，不该是Song而是Soul。
个人觉得在「歌手」里，是能看到一个个鲜活、流动的灵魂的。
