秋天，一笔一划皆是情；秋景，一字一句皆是意。秋，就是这么一个令人心醉的节气。
画室里，刘老师正指着静物台上的杯子让我们从不同的角度看。
用他的话来说，虽然是同一个物体，但形状就不同了，把头抬高一点，或者把眼放低一点，看这个杯子的轮廓都会有差异。
如果说刘老师让我深入这个角色，是给我一个鲜明尺度，那我所受的感动就是清楚的依据。我拿起笔，十分清楚自己所拥有的每一个动作，每一根线条，每一个块的分寸和界限，从不同的角度找到它们内在的联系，然后再把他们有机的结合起来。从而使杯子成为一个不可分割有生命的整体。
画室的那一边，赵老师正在讲解：“不要盯着细节不放，要高瞻远瞩，大处着眼，才能抓住整体”。
这两位老师。如果说刘老师比较含蓄的话，那赵老师就是豪放了。
刘老师的画，横平竖直中透出清新淡雅，一种娴静，一种淡泊，一种豁达，往往还有一种夸张的结构和一种浓郁神秘的宁静之美。
而赵老师的画，强烈的笔触，跳跃的色彩，率真的表达，直抒胸中的喜怒哀乐，充满着阳刚之气。
一幅画就像一扇窗户，可以观察它的思想，可以观察它的内在精神。
画就是这么神奇，这么不可理喻。
画室里金夕和李一凡正在评论赵蒙的画。
“哇塞，梵高的风格”。金夕倒背着手。“嗯，还行，就是别茫然的照抄，要在理解的基础上充满感情的来对待画像”。
李一凡忙接过话题。“就像梵高，他的画就是充满激情的，他的色彩是在追求一种铜锣般响亮的乐感。而你看这儿色彩是不是平铺的？有点死板”？
赵蒙鸡啄米的点头。“哦，知道了，中国画讲究，奔放处不失规矩 ，精细处而不呆板”。
听着他们的对话，我望着窗外那微微闪光秋天的尘埃，心潮起伏，汹涌澎湃。
是啊，我们初出茅庐，我们是盲目，但是我们不保守，我们不忘民族的传统，不忘钻研国外大师们的技巧，我们基础是不行，但是我们有自己的追求，有自己的画法，有自己的风格。
此刻，这无法抗拒的感动，使我感受到了从来未有过的一种心境，那便是，绘画艺术似不见峰的山，也是我立志攀登的山，在攀登的途中，我流血流汗，也许中途倒下，也心甘情愿。
