既然从宋词说起，那么就先说说苏东坡在宋词上的成就和地位吧。用“霸主”来形容苏东坡毫不为过，好不好听，雅不雅是另外一回事。因为诗仙、诗圣都有了，也没听说过词仙、词圣的说法，还是霸主大气！
估计有人会有不同的看法，毕竟词最早起源于隋唐时期民间的流行音乐，开始是为了宣扬宗教而创作佛曲、道曲，后来在民间广为流传，为民所用，成为里巷之曲、歌舞酒坊之曲。到唐末至五代十国期间多为花间之曲，时有以温庭筠为代表的《花间集》。欧阳炯《花间集序》云：“举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。”当时的广大文人无不沉溺于身心的放纵，本能地开始浅淡情思和轻柔爱意的吟唱，通过绵邈软媚的词作传达婉约细腻的心曲。所以，词一向作为民间小曲，难登大雅之堂，更成为文人骚客沉迷眼前，纵情酒色的载体，用“霸主”来形容词的代表人物，恐为不妥。
但用在苏东坡身上就妥妥的。我们都知道，经过唐末宋初花间词的发展，宋词的类型基本可分为婉约派和豪放派，当然这种叫法当时是没有的，是明朝以后忘记是哪位贤儒将其分类，明确提出这种叫法。婉约派的代表人物如柳永，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；如晏殊，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。而豪放派的创始人就是苏东坡，大家熟知的《念奴娇·赤壁怀古》便是前无古人、后无来者的磅礴之作。所以，苏东坡的伟大之处，在于他突破了花间词、婉约派的藩篱，开启了气势恢宏的新篇章，让词的境界和地位陡然提升了数个等级。不仅如此，其开创的豪放派，即便是后来的代表人物辛弃疾亦不能出其右，而后人更是高山仰止，不得望其项背。
苏东坡之豪放，还表现在其对词的内容、形式的不拘一格。一般而言，诗词多以咏物抒情为主，而不宜议论，否则成为议论文了。因为中国几千年的封建文化，不乏针砭时弊、议论时政的文体，如说、表、论，如明清的“八股文”，用诗词来议论显然多此一举。但苏东坡却不以为然，他的一首《满庭芳》便是如此：
蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙？事皆前定，谁弱又谁强？且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，混教是醉，三万六千场。
思量，能几许？忧愁风雨，一半相妨。又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。
这首词是在苏东坡被谪黄州后所作，此时他刚经历了“乌台诗案”之屈，险些丧命，至于该案的具体缘由和经过，按后再讲。但苏东坡仍“死性不改”，依然我行我素，不惜在其诗词中讽刺官场的“蜗角虚名，蝇头微利”，对“谁弱又谁强”评头论足，不惧“抵死说短论长”。其牛逼之处在于既有议论，又能做到情、韵兼行，不一味地叫噪怒骂，更得益其自幼深受道、释两家影响，看淡富贵浮名，将愤世的牢骚和豁达的境界，豪迈地付诸于人生百年的三万六千场千钟美酒。
如此情怀，绝非婉约之词可以比拟。但苏东坡既然是霸主，就必然豪放婉约通吃，甚至连婉约派的诸大神都自叹不如，比如这一首登峰造极的《水调歌头》：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。
这首词被誉为中秋词中的第一，《苕溪鱼隐从话》云：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废！”可见苏东坡无论豪放，还是婉约，均是冠绝全球。
可能很多人不知道，这首“但愿人长久，千里共婵娟”的千年绝唱，往往被今人用作歌唱爱情的诗篇，却是苏东坡在对酒当歌之余兼怀其弟苏子由之作。苏东坡纵然豪迈，但其不仅兄弟情深，而且热血柔肠。为了悼念亡妻，一首《江城子》更成为千古悼亡词之魁：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
哎！我一边写，一边不觉泪成行。一千年前的词句，至今教人悲断肠……
