提到艺术，我绝对是门外汉，这个世界与我相距甚远，我并不觉得自己对艺术有兴趣，更谈不上有任何见解。
只是偶尔看到朋友圈里学习美术的同学展现他们的作品，分享他们参加观看的画展，我在这时能说的只是一句：“画得真好。”但是好在哪里？为什么好？其实我根本不懂。
我想喜欢美术和喜欢文学的人也是一样的吧，都是通过作品来表达自己的内心世界。
千呼万唤始出来，周董的新作终于“生”出来了，凡出，必是精品啊，这一次，相信他的粉丝们都没有失望。
那不是普通的MV，是一段充满考点的MV，不掌握点知识，都听不懂杰伦的歌了。
1、雷内•马格利特
比利时画家，他一生的风格变化不大，不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。
他最著名的画莫过于《人类之子》，也是他创作的一副自画像，当被人问到为什么要用苹果挡上自己的脸，马格利特自己是这么说的：“我们眼前看到的事物，底下通常还隐藏着别的事物，人们对眼前清楚易见的事兴趣不大，反而会想知道被盖住的是什么东西。”
与之相似的还有下面这幅作品。
歌词里说的“不是烟斗的烟斗”指的是下面这幅作品。
这幅画直白得如同儿童识字插图——你完全清楚艺术家在画什么，但同时，它却在明确的告诉你，“这不是一只烟斗”。
但是，细细考虑，这句话很有道理，它只是一个烟斗的形象，一个烟斗的图像化符号，而并不是烟斗本身。
马格利特用这幅画巧妙地说明了图像、语言、事物三者之间的矛盾性，也因此，这幅画让许多哲学家着迷。
2、萨尔瓦多•达利
西班牙画家，是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
照片中吸人眼球的莫过于那撬动的胡子，谁给他的思索？恐怕是下图的这位画家。
或许是其对毕加索的情感，扭曲而复杂的表现，可理解成这样的情绪，在与毕加索相遇的21年里，对他敬佩无比又不断竞逐的岁月后，达利终于找到了一种与毕加索能够理解的方式，亦即对毕加索这个超自然的怪物，从心底发出了恐惧与爱戴交加的赞美。
《记忆的永恒》是他最著名的画也是整个绘画史上的巅峰之作，是人类大脑与心灵交织所涌现出的最完美作品之一。
画中，达利向⼈们展现了⼀⽚空旷的，褐⾊的海滩。枯槁的树枝，⽅正的平台，似⼈似马的怪物背上，或挂着，或搭着，或披着⼏只软软的，松垮的钟表；远处浅⾊狭长的天空，海⽔，岩⽯则与之形成对⽐。
在画⾥，时间⽤融化的奶酪样的钟表来表达，钟⾯软软乎乎，时间却仍然规规整整；⼲枯的树枝、挣扎的怪物、闭合的睫⽑、额头的皱纹、焦虑的蝇⾍、还有细狭的天空，沉稳的岩⽯。
仿佛告诉我们：时间虽然软软糯糯，却经年累⽉雕刻着万物⽣灵，使⼀切终将失去其应有之姿。看似柔软，实则⽆情。但是，时间所改变的仅是事物的表⾯形态。
随着时间的流逝，⼈们对于情感，⽣命，甚⾄是⽣存的记忆却凝练，固化，并成为永恒。时间的流动凝固了过去，⽽记忆⼜呈现了⽆法逆转的过去，从⽽使时间成为泱泱历史长河。
歌词中的“龙虾电话”，则源于达利为好友爱德华•詹姆斯的私宅设计的超现实主义家具，达利共制作了11件龙虾电话。其中 4 只为红色，7 只为白色。
有人说龙虾的尾部触及话筒部位，达利在这里探索了一种性的隐喻，或许也是他对传统社会禁欲主义的批判。
之前，看冯骥才的《各有各的活法》中有一篇写到梵高，让我有种欲望想要去了解梵高，想触碰艺术的领域。
这次，周董的《最伟大的作品》，着实勾起了我更强的好奇心。
未完待续……
