文/骏马多吉
画家简介：温廷国，男，1957年生，著名山水画家，兰心蕙质书画苑院长。系内蒙古美术家协会会员，中国水墨研究院院士，北京南海画院院士，大中华书画网签约画家，国家一级美术师。自幼酷爱绘画，擅画国画山水，作品传统意味深厚，幽远空灵，意蕴无穷。用笔清新秀丽，墨色丰富洒脱，娴熟雅致。
山水画自古以来便是中国美术史上最具东方元素的绘画艺术，其表达的山水美景，散发而出的人文气息、深远意境，无不深深地吸引观赏者的目光，著名画家温廷国先生的山水画就是这类作品的典型代表。
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪提出的艺术创作理论，千百年来，使诸多名家如石涛、黄宾虹、王蒙等一大批优秀画家沿着这条路创造了中国山水画之辉煌，为中国山水画奠定了坚实而深厚的理论基础，并蕴涵了丰富的实践经验。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家的情怀和艺术修养是不可或缺的。
“外师造化”指出现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。也就是说，真正的艺术家不是复制模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。
作为山水画家，选择属于自己所要表现的山水题材，寻找到自己独特的绘画艺术语言至为重要。温廷国的绘画立意于唐宋画境，揉合了明清笔墨传统。他自幼酷爱绘画，从年少时开始就临摹了大量的唐伯虎、石涛、吴昌硕、陆俨少，王时敏、王鉴、王犟、王原祁等古代大画家的山水画作品，他当时的临摹几乎达到乱真的程度，用功之深可见一斑。
画家进行艺术创作，可以借鉴前人的创作方法和经验，但不能照单全收，要师前人之心迹，切实把自己对生活的真切感受通过笔墨表达出来。温廷国经常拜读这些前贤的绘画作品，并悉心揣摩，因此受到良好的艺术熏陶，使得他很早就认准了学习传统，精研传统，走出传统这个真谛，并由此积累了深厚的绘画功力，形成了一套既有传统血脉又有自己风格面貌的表现形式。
生活是艺术创作的源泉，只有全身心地去观察、去领悟，才能发掘大自然的美，其作品无不显现着对艺术理解的印记。质朴的温廷国是地地道道的“草根”出身，经历了太多的探索和磨练。他对于创作的坚韧与执著达到了痴迷的状态。每天清晨5 点就起来作画，40余年如一日。他勤于写生，几十个厚厚的速写本上写满了无数个名山大川、春夏秋冬，更记录了数不清的酸甜苦辣。每当他看到辛劳之后完成的一幅幅精美的作品，那种幸福愉悦便油然而生，而那些艰难困苦便烟消云散。正是因为这种近乎疯魔似的创作实践，使得其画功突飞猛进，作画则风骨卓然，纳万千气象于笔端。
面对高山峻岭、林海草原、江河湖泊、山泉云雾等自然景观，每位画家都会以自己的视角观察，以亲身经历感悟生活，深入了解各种自然景观的不同特点和它们之间的依存关系，使心灵与自然情景交融，然后再以独特的艺术语言表现自然景物，达到景与情的完美统一。
温廷国创作的山水画作品多以表现北方风情为主题，根植于深厚的传统文化，继承了中国传统笔墨精髓。其作品有着独特的极具个性化的笔墨语言，将现代审美元素、多种技法自然地融入到造型意象之中，对山水画艺术的精神内涵、审美特色、笔墨语言进行深入挖掘与阐释，赋予山水画独特的艺术表现形式，形成了深沉雄浑、静穆壮丽的艺术风格。
展读温廷国的山水画作品，中国传统绘画功力和现代审美意识跃然纸上。首先吸引观者的是他绘画所表达出的意境之美。清幽高古、纯净得不染尘嚣之气，观之令人悦目清心，大有超凡脱俗之感，那是来自于传统文化特有的艺术气质和人文底蕴。他把北方山川苍茫厚重表现得淋漓尽致，把辽阔深远巧妙地运用到创作之中，在苍茫的山色中，营造出一种高山流水的壮观，使静止的画面有了极强的节奏感，呈现出一种大开大合的动势之态，且浑然天成。
温廷国以勾、皴、擦、点、染等多种技法表现自然万物的质感和肌理，在含蓄沉稳的整体格调中展现出错落有致的格局，在淡墨为主的丰富变化中，画出了大自然的辽阔旷远，林海的扶疏风流，烟云的空间变幻，使画面凸现出深邃宁静之气。
温廷国巨幅的作品追求气韵之美，画面雄浑壮丽、气势磅礴，极具强烈的视觉冲击力；小幅作品追求意境之美，画面自然舒朗、清新秀丽，极具赏心悦目的艺术魅力。在他笔下，一切自然景物都显得生机勃勃、意趣盎然，呈现出纯厚质朴的艺术风貌，让人感到新鲜、惊奇和喜悦。
温廷国对壮美山河的挚爱情感加之对山水画本体的深刻理解和全面修养，才使得自己笔下的山川风骨凛然，雄伟俊逸。《浩瀚松风》《雪崖滴翠》等系列作品，俊秀飘逸、苍茫辽阔，画出了山川林海的气势与神采，达到了抒发心胸，出神入化，气韵生动的艺术境界。
走进温廷国的画室，首先被映入眼帘的是满屋的山水画作品，其中一组四条屏的浅绛山水画格外抢眼，《翠岭春潮》《夏山雨后》《幽谷秋韵》《溪山睛雪》，画面秀润缜密，素雅青淡、明快透彻，用笔抑扬顿挫、自由洒落，落墨清润华滋，浓淡得宜，颇有清代大画家石涛之遗风。
2015年温廷国加入中国水墨研究院戴振宇工作室山水画高级研究班学习，同时得到了张复兴、刘立勇、刘旭以及程振东等诸位名师的指导，对山水画有了一个崭新的认识与见解。创作上也取得了长足进步，2016年作品《燕山游记》入选2016全国美术展，作品被内蒙古博物馆收藏；作品《峥嵘岁月》纪念红军长征胜利80周年全军作品展入选；2017年作品《谁也不可少》入选第13届全军美术作品展，多幅作品被全国各地相关机构及绘画爱好者收藏，他本人也成为《大中华书画网》签约艺术家。
经年累月，厚积薄发。40余年的艺术追求令温庭国山水画创作终于达到今天的高度：作品格调高雅清新，意境悠远，入古出新，纤尘不染。他正以其极具个性化的绘画语言，书写当代山水画创作的传奇。
