小江《电影往事》 电影带来的世界41
《电影往事》（又名《梦影童年》，Electric Shadows），片长93分钟，是2004年由北京大地时代文化传播有限公司出品，小江执导，程青松、小江编剧，姜宏波、关晓彤、王正佳、夏雨等主演的剧情电影。
影片讲述了中国二十世纪七八十年代西北小镇的一个普通家庭和电影的深切关系，悲欢离合。与其说是对露天电影的回忆，不如说是对那个年代的重温。影片虽没有催泪情节，但令人几度动容。人是有记忆的动物，有些事，时间夺不去，永驻心底；有些情，流水冲不淡，历久弥新。我想，编剧和导演一定有那个年代的经历。
影片于2005年4月7日在荷兰上映。
一、电影故事
1970年代，喜欢看电影想当电影演员的女播音员江雪华（姜宏波饰）未婚先孕，生下了同样喜欢看电影的女儿玲玲。江玲玲（关晓彤饰童年版）上小学的时候认识了熊孩子毛小兵（王正佳饰），毛小兵有架神奇的望远镜，这架望远镜里能看到任何想看的电影，两个人因为电影成为好朋友，毛小兵走的时候把望远镜送给了江玲玲。后来同样是因为电影结缘，江雪华和电影放映员潘大任（李海滨饰）结婚，不久便生下了儿子兵兵，玲玲（张懿靖饰少年版）感觉自己在这个家的地位受到了威胁。后来一次意外，和玲玲爬上楼顶看电影的弟弟不慎坠落身亡，爸爸的一记耳光让玲玲离家出走。
多年以后，毛小兵已经长成了毛大兵（夏雨饰），是一个年轻快乐的送水员。毛大兵在送水的路上撞倒了堆放在路边的砖块，又惨遭一个几乎失聪且精神不稳定的女孩的暴打。女孩被拘留，却莫名其妙的要求大兵帮忙照看她家的金鱼。在毛大兵打开女孩家门以后，慢慢的发现了她不为人知的经历。
这次意外让毛大兵想起了一段尘封已久的人和事。人就是儿时的朋友，女孩江玲玲（齐中旸饰青年版），事就是电影往事。
小兵和玲玲是在看露天电影中渡过的童年。那个年代，露天电影为老百姓，包括小兵和玲玲带来无数的快乐和梦想。在玲玲十多岁时，因家中发生的一场意外，使玲玲和妈妈之间产生了误会。玲玲离家出走，到处流浪，彻底将自己的心灵和生活封闭起来，在歉疚和追悔中蹉跎月。直到那天在另一个城市的街头，玲玲与大兵不期而遇，一切才峰回路转。然而，童年的伙伴形同陌路，大兵拼尽所有的力量，要帮玲玲寻找回失去的世界。
片中加入一点魔幻现实主义的色彩颇具特色，但似乎可以设计的更好些。另外，儿时的关晓彤演的真是好，天真可爱，毫不做作。
在电影界，关于童年记忆的作品有很多，不乏精品。如中国台湾导演侯孝贤的《童年往事》（1986）、意大利导演朱塞佩·多纳托雷的《西西里的美丽传说》（2000）、墨西哥导演阿方索·卡隆的《罗马》（2018）等。我觉得《电影往事》可以比肩。
二、导演小江
小江（估计不是原名），1972年12月27日出生，中国导演、编剧。小江是这部《电影往事》的编剧兼导演。
1998年毕业于北京电影学院导演系，获电影导演硕士学位。现任中国电影集团导演。
编剧并导演电视电影《胸前风景》、《大年三十》、《爱的故事》、《枪案情缘》。
编剧电影《王首先的夏天》，该片获邀多个国际电影节，获海外评论界一致好评。
2003年编剧并导演电影处女作《电影往事》(Electric Shadows)，被海外媒体誉为中国版的“天堂电影院”；被欧洲最大电影发行公司Fortissimo(发行王家卫、陈凯歌、王小帅等人电影)选中担任全球发行代理，成功发行至全球十几个国家。
《电影往事》获邀参展2004年多伦多国际电影节—发现单元；
《电影往事》获邀参展2004年釜山国际电影节—亚洲之窗单元；
《电影往事》获邀参展2004年温哥华国际电影节，从300多部影片中脱颖而出成为唯一“年度大片”(Anniversary Gala)，(往年的“年度大片”曾为李安《卧虎藏龙》和大卫林奇《穆赫兰道》等)；
《电影往事》获邀参赛2004年摩洛哥马拉喀什国际电影节，获评委会大奖；
《电影往事》获邀参赛2005年第七届长春电影节，获评委会大奖；
《电影往事》获邀参展2005年荷兰鹿特丹国际电影节；
《电影往事》获邀参赛2005年法国杜维尔亚洲电影节，获“金荷花”最受观众欢迎奖；
《电影往事》获邀参展2005年德国汉堡电影节，当选闭幕电影；
2005年参加由中博传媒投资的中国新锐导演电影秀，拍摄三分钟电影短片《让我对你撒点野》，获釜山电影节主席邀请参加2005年釜山国际电影节。
2005年编剧并筹拍的电影《天堂美容师》(Kingdom of Fire)被香港亚洲电影投资会(HAF)从亚洲200多个电影计划中选出，参加3月份在香港举行的亚洲电影投资会。
2006年执导电影《PK.COM.CN》。
三、编剧之一程青松
程青松，1968年6月6日出生于重庆云阳，毕业于北京电影学院电影文学系。《青年电影手册》主编、导演、作家、编剧、监制、制片人、策划。编剧的电影有《沉默的远山》、《电影往事》等。多次担任金鸡百花电影节，北京大学生电影节，长春电影节，新春电影音乐会，《首映》等主题晚会，栏目的策划，撰稿，导演。现供职于中国文联电影创作指导处。2009年担任第27届金鸡奖颁奖典礼总导演。电影《深空》《美丽》《爱人》监制，电影《红花绿叶》《妈妈和七天的时间》策划，电影《春潮》、《月光武士》制片人，现代舞《形隐·不离》《水问》《北京·我们》制作人。
附录.小江访谈
小江说：
“以前特别喜欢看吴宇森的电影，心想如果能拍出象他那样的电影该有多好。其实也没什么不可以的。”
“以前不敢讲自己不爱看大师的电影。现在我可以说我从没看过闷大师的作品，十分钟都看不下去，因为本能的反感。我从不用学院派的眼光来看电影，我认为情节性强的电影才是好电影。”
“我希望我的电影带给观众的首先应该是愉悦的感觉。其次希望能给他们一些启发，一些感动。”
记者：可以简单介绍一下你的创作经历吗？
小江：我从中国外交学院毕业之后，考了北京电影学院导演系的研究生。1998年研究生毕业以后就进了中影集团。到中影集团以后拍了五六部电视电影。然后给别人写电影剧本。然后自己写自己的剧本，有了投资之后，就拍了《电影往事》，就是这样。
记者：你自编自导的第一部故事片《电影往事》可以说已成为你成功的处女作，你对以后的拍摄题材有些什么考虑？
小江：我现在正在创作的作品是校园题材的。我想我更适合于制作现代感强而且贴近社会的电影。至于马上就要启动的《云南影响》新电影系列，我已经有一些成熟的想法也有几个剧本。但是剧本是早几年就创作好的。但是作为创作，我觉得人每时每刻都有新的感受。即便是一年前的东西，也会跟自己当时的感受有一些差距。所以我想还得修改。虽然想法还不是特别成熟，但我想应该没什么问题。
记者：你对《云南影响》新电影项目有些什么看法呢？
小江：我觉得这是一个特别智慧的想法和策划。首先云南作为一个省来资助这样的一个项目，而且是通过电影这样层次比较高的艺术手段，这无疑有助于树立云南的文化形象。而且这次新电影工程又是一个系列的，并以主打年轻女导演为主，感觉挺新颖。
记者：你去过云南吗？你对云南有些什么样的印象？
小江：我还没有去过云南，我印象中的云南，景美，人美。天气、植被对拍片来说都非常的理想。感觉在云南拍片就没有什么限制，可以找到所需要的所有东西。所以这次，我有可能在云南拍摄一个爱情故事。
记者：你有自己特别喜欢的电影风格和导演吗？
小江：我喜欢好看的电影。我习惯把自己当成普通的观众，很少用学院派熏陶出来的眼光来看电影。我看电影比较直觉，我觉得电影就应该情节性强。那样的电影才能吸引我。以观众的角度来说也如此，所以我拍电影的时候很看重这一点。以前特别喜欢看吴宇森的电影，心想如果能拍出那样的电影该有多好--其实也没什么不可以(笑)。当年在北京电影学院上导演系的时候，在那种大师研究的氛围里，我不敢说自己不看大师的电影。因为说了，别人会觉得你特别的奇怪。但是现在我可以说我一部都没有看过，就是那些闷大师的作品。连十分钟都没有，我就是本能的反感。
记者：你对国内的电影业有什么评价？
小江：我觉得目前国内票价太高了。这是一个特别实际的问题。这个问题不解决，很多问题都解决不了。我觉着我自己也看不起电影。如果票价和我们的生活水平不成正比的话，就不会有好的一天。另外我觉得国内的电影人应该多学些电影创作方面的技巧，尤其是讲故事的技巧。每一个成熟的电影人都应该不停地学习这个技术。因为这是电影艺术区别于其他门类的特点。可惜很多人似乎都觉得讲故事是人的天性，无论拍下来什么都是电影。这种想法是错的。
记者：你对当下的商业片是怎么看的呢？
小江：我觉得商业片的定义并不是十分统一。有时候有大明星加盟的影片才叫商业片。有时候大投资的电影才算商业片。但我个人认为，是不是商业片关键要看收入和产出。你比如说我的《电影往事》，投资三百多万，最后盈利一百多万。让投资方回收了四百多万，我觉得这就是商业片了。而如果投资一个亿，但只收回几千万，那也不叫商业片，反正是赔。哪怕是低成本电影，只要有盈利就很商业了。
记者：你怎么看待观众的？
小江：记得当年到电影学院学习时，我们的导师就对我、陆川和方刚亮说“你们要永远把观众放在心上。”当时觉得这句话挺傻的，很空洞。现在觉得老师是对的。只有把观众放在心中，你做出来的东西自然就会受大众欢迎。不考虑观众的因素，观众自然就不理你。这是很公平的。其实我们生来就喜欢那种大众化的东西，小众化的东西当然我们也能欣赏。但是如果要我们自己的做的话，都不希望做那么寂寞的事情。还是希望有人能够关注。
记者：在你进行电影创作的时候，你最希望传达给观众的是什么呢？
小江：我希望我的电影带给观众的首先应该是愉悦的感觉；就是看的时候会很投入。没有那种很闷的感觉。其次希望能给他们一些启发，一些感动，一种思考。
记者：你觉得女性导演和男性导演之间有什么不同？
小江：单纯的生理性别其实有些时候挺难区分男女的区别。有的男人内心其实挺细腻的。而有的女人内心又都挺男性化的。但总的来说，我想大多数女人都要更包容一些，更容易为别人考虑。生理结构注定她们会多考虑别人的感受。而对我来说，这种心理表现在创作上就是，我会关注观众心理学。关注观众到底需要什么？而不只是考虑自我的创作意图。
