一直没有看这部经典电影，完全是因为它的类型是同性，对这种题材不感兴趣。后不止一个朋友说过这部电影，才想着还是去看一看。

三个小时的电影，没有间歇。看完之后的感觉就是，这才是好电影。是自己狭隘了，这部电影反映的远远不止同性，而是人生、人性。这部电影塑造的每一个人物都让我感觉他们是真实存在的，看这部电影的过程就仿佛置身于那个年代，那就是真实发生的事情。

电影以两位主角开场，也以两位主角闭幕。

故事始于1924年的北平，这时候的画面是黑白的，也许是为了反映当时下层劳苦大众的生活。画面从小石头被师傅打开始逐渐转为彩色。最开始震撼我的是，小豆子的母亲为了能让小豆子进入戏班子，将小豆子的脸蒙住，一刀切下了他多余的一根手指。那时候的生活是把人逼到了何种地步，才可以让一个母亲如此狠心。看到这一幕，我很痛心，也觉得那个年代是黑色恐怖、暗无天日。庆幸自己生在这个时代，不愁吃穿，可以安安稳稳地活着。而就在这个和平富裕的年代，我们这一代的年轻人，还整天喊着“狗生艰难”的口号，焦虑这焦虑那。我们真是越活越娇贵了，一点压力都被当成是天大的事情，轻生的年轻人不在少数。而在那个时代，为了活下来，他们该有多努力，经历的痛苦又岂是我们能想象的。

小豆子被留在了戏班子，开始了人间炼狱般的磨炼。唯一支撑他活下去的是师哥对他的关心和爱护。好不容易逮着了一次逃跑的机会，他和小癞子走进了外面的世界，他们随着人群挤进了一场角儿的京剧演出，看着舞台上的角儿大放异彩，两个人热泪盈眶、泪流满面。我想一方面是因为只有他们知道，成为角儿的背后，要挨多少打（打得皮开肉绽的那种）、要吃多少常人不能吃的苦。正如师傅训他们的时候说的一句话：“要想人前显贵，必先人后受罪。”另一方面是他们看到了自己理想的样子，哪一个苦苦练功的孩儿不渴望着让自己今日流的汗、泪甚至血都化成日后的舞台上的璀璨。

所以，小豆子又回去了。当小癞子看到师傅在往死里打小豆子的时候，他害怕了，一个劲地往嘴里塞东西吃，然后留给观众的就是一个悬梁的背影。真是令人唏嘘。

终于有一天，小豆子的机会来了。师傅告诫他们的是“要自个儿成全自个儿”，这次却是师哥成全了小豆子。受了侮辱，但也得了名气。画面转到张国荣和张丰毅在拍照，小豆子不再是小豆子，而是程蝶衣、程老板；小石头也不再是小石头，而是段老板。

以前的小豆子，怎么也入不了戏，总是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而如今的程蝶衣则是真真的入了戏，活在了戏中。在他心里，则认定了师傅的“从一而终”。程蝶衣是虞姬，段小楼是霸王，虞姬和霸王就是天生的一对，就应该一辈子在一起。当然，他未能如愿，不上天堂，便入地狱，程蝶衣终究是“不疯魔不成活”。

段小楼则是个不折不扣的直男，不管蝶衣说什么做什么，他都只把蝶衣当作师弟。段小楼血气方刚、敢作敢当、重情重义。还是小石头的他敢往自己的脑袋上拍砖；敢为了救师弟跟师傅拼命；敢拒绝权贵袁二爷的邀请；敢为了救菊仙姑娘不惜与一群臭男人为敌；不向日本人低头；也敢为了救师弟与国民党政府叫板。在这一点上，程蝶衣远远没有段小楼的血性，他可以讨好袁二爷，也可以给日本人唱戏，师哥替他出头的时候，菊仙流产的时候，他只敢躲在幕后。

可就是这样正义的段小楼，最后还是屈服了。世道变了，他不再是段老板，而是段小楼同志，一言一行、一举一动都有可能被有心人当成把柄。当他顺着菊仙的意思，当众反驳程蝶衣；当他可以忍受蝶衣被换角，依然登台演出；他就开始变了。虽然这并不是他心里愿意的。直到文化大革命，在红卫兵的拳打脚踢下，他开始揭发程蝶衣，揭发的罪行越来越严重，越发显露出人性深处隐藏的丑陋。

看到这样的段小楼，菊仙脸上是失望的神色。当段小楼被问到爱不爱菊仙，他说不爱，然后疯了似的说了好几遍“我已经跟她划清局限了”。这时的菊仙不再仅仅是失望，而是绝望。她知道，小楼彻底失去理智了，疯了一样，他不再是能在下面接住她的小楼。她心里最后的希望破灭，等待她的将是无尽的折磨，所以她选择了悬梁自尽。自尽的时候，她穿的是一身喜服，也许那是她一生最幸福的时刻吧。

在这部影片里。我最喜欢的人物就是菊仙。她是个有魄力的女人，不畏权贵，有勇有谋。从头到尾，只有菊仙守住了初心。毫无疑问，菊仙是聪明的，懂得保全自己和小楼，但我更愿意用善良去形容她。蝶衣去救小楼，反而被啐了一口，菊仙看蝶衣的眼神透露着不忍心，没什么可以做的，只能帮他擦一下脸；蝶衣戒大烟，痛不欲生、浑身发冷的时候，菊仙虽然害怕，还是进去帮他一层层地盖上被子，菊仙抱着蝶衣为他取暖，眼神里全是心疼；小楼把蝶衣送给他的那把剑扔到火堆里的时候，只有菊仙不顾一切地上前把剑从火堆里拿出来，死前最后一件事就是把剑还给蝶衣。不得不说，巩俐把菊仙这个角色塑造的真好。

以上只是记录了观影过程中最真实的感受，影片中最令人深刻的东西。不算影评，自己还没有资格评论经典。