宛与洛认为，练琴和做其它事情一样，尤其是有一定难度的事情。
你的关注点在哪里，你就会收获怎样的效果。
拿练琴这件事来说，大致可分为关注点在内部或者外部。
内部就是关注自己的演奏，自己的练习进度，练习情况。
外部则是观察、研究别人的演奏与练习情况。
往细了分，关注内部又可分为以下：关注自己的练习方式、关注自己的练习进度、关注自己对作品的理解能力等……
我们每个学琴者的精力都是有限的，你把更多的关注点用在了一个方面，其它的方面必然会减少关注，甚至得不到关注。
所以，一个科学、合适的注意力分配比例，是学琴者能够稳定进步的根本。
根据我多年的练习与教学经验，我在之前的文章《练琴，为什么你的演奏技术很难提高？》中，已经总结出内部与外部较为恰当的比例是6比4，或者7比3。
并且这一比例，前几天刚刚帮助一位艺考生“脱困”。
这位学生前几天向我提问，说自己演奏乐器时，肢体感到非常僵硬，非常紧张，音色很难听。
他也知道是不对的，但怎么也改不掉。
我问他是怎么改的，他说自己在网上查找了大量的资料，讲座视频、教程视频、文章、书籍等。
但这些资料好像各说各的，观点各不相同，看得他不知所措，无从下手。
最近几日，每天把大量的时间用在搜索资料上，越看越焦虑。每天自己上手练习的时间很短，有时候一天干脆不练了，原因是受他人观点的影响，不知道该如何调整了。
我说，你这是把注意力用错了地方。看似很用功，查阅了很多资料，可越这样，你离“真相”有可能越远。
尤其是众说纷纭时，你更茫然了。
当你把关注点，更多的放在自己身上，自己的练习中时，你才能有直观、正确的体验。
于是我给了他一个解决方案：从现在开始，不需要查资料了，并且忘掉他们的那些观点。你就开始你自己的练习。
肢体僵硬不可怕，你在练习中去感受、去思考，到底是哪个部位僵硬的？为什么现在一演奏就会僵硬、紧张？为什么之前没有这种情况？之前的感觉又是什么样的？……
总之，实践出真知，自己的感受、感觉，是最真实与直观的。
学生回去照做了。过几天后，兴奋地给我报喜，说找到了原因。
其实就是练琴时心态躁了，只想赶紧把速度练起来，赶紧“追上”演奏家们示范的速度。
基本功不扎实，“下盘”不稳，盲目提速，不仅听起来“一团浆糊”，而且还把自己的身体搞得很僵硬。
时间一长，成了坏习惯，逐渐忘记了原本松弛的演奏状态。
我对他说道，我们一定要做自己练习的“主人”，把关注点多用于自己身上，自己的实际演奏中。
在“奏”不动时，查阅资料、请教别人是可以的，但还是要多结合自己的练习，用练琴进行“验证”，看看是否适合自己。
切忌只查不练。
