最近学的舞蹈叫《天边》，曲子特别美，在知道这曲子的名字之前，我手忙脚乱的笔划着胳膊腿，但依然有一个瞬间看到了好高好高的天，但遗憾的是当老师说这歌叫《天边》时，我刚刚抓住的那一点点画面的头绪，就都找不到了，好像这个名字框住了我的想象，那些美好的感觉都撤得离我远远的。后来在网上听了不少人在唱这个歌，我都觉得歌词没有很好的表达出作曲的深度和广度，那些无限的柔情和辽远，深沉又婉转，丰富又轻盈，稍纵即逝，即便这些东西包围着我，我被感动的无以复加，我仍然觉得无法用语言表达时间很遗憾的事儿。
我惊奇的发现，上学期学的歌《呼伦贝尔大草原》也是乌兰托嘎的作品。有位作曲家说“他体察到了蒙古音乐之美的内核”，我觉得是这样，他把所有需要剔除的已经剔除了。那些原本被细细碎碎的生活琐事充满的胸腔，被无限的延展了，就顺着天边的河。呼吸的好像也是天地间至纯的灵气，那些不能放下的，原来那么小，原来没看见有这么大的美好就在眼前。那纷乱的心绪，终于被梳开，听话的垂着，柔柔顺顺，分明了然，好像从没打过结。满腔的柔情隐在了朗朗天地间。这才是大地最钟爱的地方。
一直觉得马头琴是种悲伤的乐器，但在这段曲子里，悲伤被很好的抑制了，剩下的是深情，那么多但并不沉重，可以自如的柔婉悠扬。笛子的加入使曲子更有中国古风的节制、理性、空灵和提升，使这些情绪得到控制、保护和雅致。也许是先入为主，我固执的认为舞蹈版《天边》的编曲是最好的，并不沉溺于抒情的部分，让这些情绪更简洁纯粹，有力量、界限和自尊。无论我对你如何千回百转，我始终是我；无论你是否愿意和我一起策马走到天边，我都会到达那里；即便满满的都是对你的思念，我也可以一个人看尽沧海桑田。
