祠堂，是前時中華文化一個重要組成部分。把祠堂和宗族當作封建的東西而毀棄，並不妥當。它為維繫姓氏的親情諧和，起著重心的作用。每年春秋二祭，祠堂是宗親共同敬祖祭祖，宗親聚會的主要埸地。而姓氏，是一個民族健康發展的重要保障，在避免血緣近親婚育方面，作用無可替代。即以生物生理學覌點所說，＂娶妻要娶異姓妻，否則其蕃不昌＂。尋根問祖，行不改姓，在世界人口大流動的當今，姓氏尤為重要。與祠堂作用等對的文字載體，是家譜族譜。這些譜諜，內容簡明又詳晰，是最基本的歷史典籍。當今中華文化族譜最大覌，要數世界林氏大族譜，洋洋大觀，巨細明晰。
廣海的娛樂埸所比較少。有時人們想看一齣戲，要步行十多公里北上大同市。後來將十字街東的朱家祠堂改做戲院，情況才大為改覌。當時的粵劇名旦馬麗明、紫蘭女等劇團，都在那裡演出過。有些劇團為了省些場費，或戲院不敷使用，會在賣柴街搭戲台，用竹廩圍住空缺的地方，售票會相宜些。一一彭天演《一方水土》之＂廣海城＂。
朱家祠堂改做戲院，我有沒有看過戲，腦海裏一片空白，但賣柴街看戲却記憶猶新。所謂賣柴街，即廣海醫院路口，橫穿城西馬路直下100米，還沒有到街市，那一大片空地便是。那年代，家家戶戶都靠柴草煮食，每天清晨，賣柴的鄉民和買柴的市民，都集中在這片空地上交易，雙方談妥了價錢，到公秤處過磅合價，賣柴方還要把柴挑擔到買方家里，收款後才算完成一單買賣。空地東北角靠城西公路旁，有一戶種滿番石榴、黃皮、龍眼等水果的人家，其化名叫＂嘟血＂，這一大片空地便自然而然地被人們叫作＂嘟血賣柴街＂了，也成了廣海一個地標，人們只要聽到＂嘟血＂二字，基本上都知道是那個方位。
解放初那几年，賣柴街用大碌竹搭起了大戲台，周圍用两米高的竹廩圍住，（竹廩即用竹篾篾囊編成，也可用于儲糧食。）台下覌眾席，用無靠背的長木櫈一排排編着座位，大概埸地座位僅容納三、五百人，后排空位是提供給買企位的人站立的。我村里的叔伯嬸母，都是大戲瘾之輩，（即戲迷），就算沒有錢，早上挑柴到賣柴街賣了換来银兩，也要買票看戲。那時我两、三岁吧，每次看戲，都纏着爺爺亞仁（祖母）或二叔带我去。那個大空地，人頭湧湧，圍着戲院周圍有賣紅瓜子、賣咸脆花生、賣咸甜甘欖話梅的小販。進了場，坐下来，看見台上幕布前，幾位工作人員給几盞汽燈打氣。汽燈這玩意，比煤油燈高級得多，假如煤油燈的亮度是5W，汽燈相等于100W一200W左右，那時晚上集會或有表演節目，都是使用汽燈照明。大人們先把煤油倒進汽燈里面， 抽動汽燈活塞，把氣打進去，再用酒精燒熱汽管，然後慢慢放汽，由小至大，直至燈紗放出適合亮度為止。沒通電的歲月，演戲和看戲都會出現闹心的事兒，如演出進行中，汽燈突然＂扭計＂熄火，演出方趕緊放下幕布，急忙在里面做救亡工作，同時派一演員出埸給覌眾唱首小曲救場。
家鄉看戲，主要是看粵劇、木偶戲之類。聞說當年紅線女到台城演出，南灣漁民步行四十多公里来回去奉場呢。又有資料記載，粵劇金牌大佬官薛覺先先生，為讓講四邑話的觀眾聽明粵劇戲曲，竟改用四邑話唱粵曲，一時傳為佳話。記得有大明星馬麗明、林小群、陳小茶等曾經到廣海演出。我喜歡看粵劇，主要是被粵劇華麗的戲袍和珠光寶氣的鳳冠、朝雞尾等吸引着，至於台上唱什麼說什麼，我一點都不知道，看着看着便睡着了，害得家人把我背回来。鄉親們散埸后走路回家，戲味正濃，意猶未盡，一邊走，一邊評頭品足，間中還哼唱几段熟悉的片段，如看完《玉河浸女》便一路唱着名句＂表妹你罪行哪一條？表妹你罪行哪一條，夹生葬落河里⋯⋯＂。或看完《柳毅傳書》便一路唱＂花好月圓＂。每次看完粵劇，我都慶幸自己不是生長在古代，若然與人講話對答溝通時，如何講對白和唱那莫名的戲曲呢！
記得我未讀書那年，大隊成立了粵劇團，请关塘村一位陳姓化名叫＂死魚＂的師傅，（為敬重長輩下稱陳師傅）教大家唱戲做戲，地點選在更鋪。村里設有廟堂叫祥溪廟，但沒有祠堂。更鋪，實際上已經起到祠堂的作用，先祖們在戰亂時期用作看更之用，東邊瓦窯山頂還設有更竂，與更鋪遙相呼應，為保護村莊和鄉親們的生命財產，起過重要的作用。后期平亂之后，曾用作書館教學。更鋪占地面積及房間布局與洋渡村各家各戶相同，一分不多一分不少，稱為上三間下三間，即是東西两廊两房，中間一廳一天井的格式，當年為了議事方便，東邊房與廳堂打通，而且東西房都設置堅實的櫊樓。所以，粵劇團選址定在更鋪是最適合不過了。
每天晚上收工後，叔叔和姑姑們，陸陸續續来到更鋪，聽陳師傅授課。我家靠近更鋪，只隔着一個空地堂，我每天負責給陳師傅送茶水，是天天准時到埸的擁躉。陳師傅開始都是教粵劇最基本的知識，如工、尺、士、合的曲譜音調；子喉、平喉、大喉各種唱法；文武生、花旦、老生、丒生、老旦、青衣、丫環⋯的台步。漸漸讓他們認識到各種曲牌的唱法和運用，粵劇的曲牌名五花八門，包羅萬象，根據劇情需要，而設計合適的曲子唱腔。如二黃、梆子、慢板、中板、反線中板、南音、南音快板、南音慢板、南音流水板⋯⋯。和小曲＂雙星恨＂、＂平湖秋月＂、＂賽龍奪錦＂⋯⋯。陳師傅那代人的粵劇版本，一出粵劇用上百多種曲牌和小曲，都是等閒之事。后来香港粵劇奇才唐滌生先生借鑒电影和京劇的創意，利用主題曲貫穿粵劇全場，如《帝女花》，《紫釵記》等大受讚賞。想不到這麼復雜難明的粵曲，經陳師傅精心培養，一班脚踩牛屎，手指甲藏有泥巴的叔叔姑姑們，白天在地里割禾挿秧，或在瓦窯廠做磚制瓦的青年男女，竟然可以調教成能歌善舞的粵劇人材，只要棚面二胡、琴弦、鑼鼓、大錚、掌板一響，便有文武生或花旦有板有眼地唱出粵曲来。如道銳叔、東躍叔、金源叔、宗活叔和韶寶姑、如鳳姐等出名的文武生和花旦，吹打彈唱，樣樣皆通，他們吸收仙人井坑的靈氣，被新娘房溪水清流蕩滌過心靈，粵曲細胞暴發，造就了洋渡村歷史上空前絕後的一代粵曲奇才。尤其是金源叔，他雖然個子不高，嗓音也不嘹亮，但他悟性高，不但會唱會做，還會創作，那些曲牌名，隨手拈来，唱腔設計，動作運用自如，自成一體，是洋渡村屈指可數的人才。
在洋渡粵劇團演出的眾多節目中，最記得是金源叔與韶寶姑等人合演的《豆腐女》。這出戲，是講一對寒門父女，以賣豆腐為生的一段感人的故事，其中韶寶姑飾演女兒，金源叔饰演父親。韶寶姑聲線亮麗，聰明過人，很快就學會了角色表演的套路。金源叔勤學苦練，在這出戲中表演得維妙維肖，他刻苦練成馬師曾的乞兒腔，加入自己的唱腔設計，念白，一舉手一投足，盡顯悲催與慈愛，嚴然就是一個活生生的市場賣豆腐老頭兒，給鄉親們留下深刻的印象。從此至今，＂豆腐佬＂就是金源叔的尊稱大名。我二叔在《豆腐女》中也擔任了一位擺渡船家，雖然只有两句對白，但他天天在家里廳堂，對着鏡子練習搖擼，還要我扮演豆腐佬和豆腐女的角色，與他練對白。差不多六十年過去了，我依稀还記得，金源叔在該劇開場中講過的白欖＂我三更起床磨豆腐⋯⋯＂，和韶寶姑出埸的唱段還可朗朗上口，＂唔會懶我地做功夫，幫亞爹燒火煲水忙開爐⋯⋯＂。
家鄉演大戲，是一件令人開心期待，又振奮難忘的樂事，有沒有參加演出并不重要，重要的是人人參與，大家共同攜手，群策群力，紛紛回家拆床搬出床板，長木櫈，四方枱等拼成一個大舞台。記得有次演古裝戲，借回来的花旦戲服太窄小，韶寶姑穿不了，全村嬸母翻箱倒櫃，找来一大堆衣服讓她試穿，演出時，更加報以熱烈的掌聲。有次韶寶姑咽喉發炎，聲音沙啞，大家給她送醫送藥，鋤来蛇泡根，採摘金銀花、崩大碗等，煲涼茶給她喝。演過几出大戲後，人與人之間的關係密切了，鄰里之間也融合和睦，真是值得回味的家鄉演大戲。
下图为罗家宝倪恵英演的《柳毅传书》之＂花好月圆＂
下图为卜灿荣二胡演奏＂双星恨＂。
下图为唐滌生编写《帝女花》之＂香夭＂谱曲
