我喜欢看古装剧，一见那罗衣款款、环佩叮铃，就被古韵吸引着挪不开眼。因此这些年观剧不少，有些古韵上好的精心之作，更是反复看过多遍。

某日提起清宫剧《步步惊心》，我说没看，朋友很诧异：“你不是最爱古装剧吗？这部那么好。”我哭笑不得地说起了缘由。那部剧热播的时候，某天我打开看，刚好是十爷娶亲的热闹场景。下一瞬，王府门口唢呐齐鸣，吹奏的曲子让我差点喷饭——是九十年代的当红歌曲“我们都有一个家名字叫中国”，我小时候在大街小巷听惯了的。清朝的婚仪奏着现代的曲子，那一刻，我无法再相信这故事的存在。不能让观者入戏，这剧还怎么看得下去？

而宋朝背景的电视剧《知否》，就能让人沉浸于古时意蕴里。剧中每到夜晚，屋子里只有蜡烛的昏黄光影，不像其他古装剧里聚光灯的明亮光感。烛光跳动，影影绰绰，身着襦裙的少女坐在床前与祖母说着心事，我看着，也如剧中人一般暖心自在。

《知否》在声音方面的处理，也极其用心。为了追求“真实感”，拍摄时都是现场收音，而不是像大多数剧那样后期配音，呈现的效果，是角色的动作、表情、声音统一，不会在细微处让观众察觉到错处而出戏。日常的镜头里，又收入现场生活化的声音：清晨的宅子里总会窸窸窣窣，那是仆人们在打扫庭院；如果院子靠近街市，还会隐约传来街上行人走动和交谈声。到了晚上声音渐悄，屋子里燃着蜡烛，烛心时不时突然爆开，就有微微的哔啵声。不同人家的院子，也有不同的讲究。盛家的院里是碎石铺路，入得盛家来，经过院门是脚踩青石板的声音，进入院子是脚踩小石子的声音，到了屋子里，就是踩木板的声音。而顾家的院子里，则是潺潺水流穿行而过，行走其中或者是站在屋檐下谈话时，就能隐隐听见清灵水声。这些声音营造了真实的生活气息，让我们观者身临其境，沉浸在他们的点滴生活里。

读书也与看剧相似，若有细节不当之处让读者察觉、跳脱出来，就落了下乘。少时我爱读金庸先生的武侠小说，书店里抱起一本，直到晚间打烊才不得不放下。那时一翻开就沉迷其中，现在回头想来，只觉金庸先生造境功夫一流，才让我如此入戏。

武侠乃古时江湖，自然要古典情致十足，而在那些武侠小说里，诗词雅意无处不在。比如“射雕三部曲”中，林升《题临安邸》为《射雕英雄传》的开篇，欧阳修《蝶恋花》为《神雕侠侣》的开篇，而丘处机《无俗念·灵虚宫梨花词》为《倚天屠龙记》的开篇。书中人物也常用诗词，《射雕英雄传》中黄蓉表达心意引用的就是《瑞鹤仙·赋梅》诗句。此外，金庸先生还将诗词用于推动情节，比如欧阳修的《望江南·江南柳》中“恁时相见早留心，何况到如今”一句，作为线索一共出现了六次，引出了梅若华与黄药师的过往情缘。

金庸武侠里意境至古，细微之处也尽是古意。书里不说“普通”，用“寻常”；不说“刚刚”，用“方才”；不说“多少”，用“几许”。写春景用“绿柳垂湖”，写开心用“心怀大畅”，写动作是“大步独行”。故事里的时间，用古代的“时辰”来计；高手点的穴道，与古医书上完全吻合；侠士们的武功招式，名称来自于《周易》《逍遥游》《洛神赋》......写千百年前的江湖，人物的一动一静、周边的一物一景都是古意，读来自然沉迷其中，深深入戏了。

在节目里看到作家马伯庸的访谈，他说起自己写一部民国时期的小说，为了让人物讲话符合当时的韵味，煞费苦心：他找到民国时的《申报》，在一年的时间里每天翻看，一天看半个月的报纸，持续感受那时的语言。这般之后再下笔，人是戏中人，读者读来也酣畅淋漓。

如此可见一斑，“能入戏”虽是我看剧看书的小小标准，但要做得好，这背后的功夫简直不能为外人想象了。