阅读时间6分钟|传统与现代的融合
PS：此系列依照蒋勋的《写给大家的中国美术史》，加入作者自己的理解以及编辑处理，希望对有意愿了解中国美术史的小白有所帮助。
1.齐白石
齐白石是中国美术史上一个不可多得的大画家。他出身贫寒，但是童年清苦的经历最后却都成为他取之不尽 用之不竭的绘画源泉。
这幅《玉兰蜜蜂》嘉德2014春拍 上以149.5万元成交。或许是白石老人也爱喝蜂蜜，或许是他欣赏蜜蜂的勤劳耕耘，蜜蜂是他绘画创作中常用的题材，他说：“花卉加虫鸟，每一只加十元，藤萝加蜜蜂，每只加二十元。”后者之所以更有价值，皆因画法之独特。
齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋，但画虫则更是一丝不苟，极为精细，其笔下的鸟虫，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。齐白石画的虾更是被称为一绝。
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。
齐白石活到老九十五岁（话说很多画家都很高寿，看来画画真的是修身养性），他的画越到老年画的越好，不但没有枯槁之颓势反而更加生机勃勃老当益壮。他不断把生活中细小又美丽的东西表现出来，让我们感知生活的美好，感受生命的可贵。
2.徐悲鸿
徐悲鸿是最早到欧洲学习西方绘画的中国画家。此前中国画一直保持自己独特的风格，到了二十世纪，西方的科技、艺术、经济甚至政府都影响到了中国，徐悲鸿到了法国以后就开始学习欧洲的绘画了。
《田横五百士》所描绘的是《史记·田丹列传》中的农民起义领袖田横在刘邦称帝后，将到洛阳招安，他手下忠心的500名战士为他送行的情景。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。
油画是颜料混着油画出来的，中国画是和着水画出来的。徐悲鸿画过很多大幅的油画 ，其中一些借着古代的故事表现对国家遭受苦难的不满和伤感。然而我们最熟悉的还是他画的马。
徐悲鸿奔马图是徐悲鸿于1941年画的一张奔马图，纸本水墨。时值第二次长沙会战期间，他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧国之情。徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
我们现在在学校的美术课本，大都从徐悲鸿时代延续下来，素描、写生等。将中西方绘画进行融合，我认为这是徐悲鸿在中国绘画史上最大的功勋。
到今天为止，小白的中国美术史告一段落。感谢这段时间大家的关注，以后有好的作品还会写一些这样的概要和领读跟大家分享。接下来可能会写中国建筑史，敬请期待。
