正如作者舒明月对自己的评价：文字老饕，他对华丽的辞藻和绝妙的文笔孜孜以求。从她著作《大师们的写作课》中就能看出来她对遣词用句的潜心考究。

这本书的内容主要讲如何提升文笔的，理论结合实例，对现当代经典的汉语作品进行解析，指出他们好在哪里，槽点又出在哪里。

从本书的语言风格看得出作者有丰厚的古典文学素养，也承袭了五四新文学以来的笔法，古风古韵浓厚。文字密度较大，用词力求精准，不落俗套，确实不是她所排斥的，主流文坛那种不假思索如打开水龙头般哗哗流出的无味文字，值得反复品味琢磨。

但是，作者所追求的这种古风古韵的文风，属于阳春白雪，适合有一定文学积淀的读者或者作者。对简单的追求畅快，热闹的大众媒体，追求阅读量才是王牌。这本书是必须慢慢读，细细品，单求速度，是读不出作者匠心独运的文字里所梭织出的提升文笔之法。

本书对好文笔的定位是：精准，有新鲜感，画面感，音乐感。其中音乐感最不好把握，不易察觉，因为它在文字中是含而不露的。深究下去，这需要音乐学上的节凑与旋律的抑扬顿挫，汉语言文学中音韵与形式的错落有致。个人感觉音乐感最需要敏锐的感受力。有时候读到一篇文章，就算没有巧妙的构思，深刻的意旨，华丽的词彩，但是读起来就是感觉如诗歌般朗朗上口，令人全身无一处不妥帖，如春风拂面，沐浴阳光，沉浸在美妙的音乐中。

作者在书中提到，处理语言时，必须沉静下来，研究语言的质地，思忖如何织染，剪裁，链接。其他的如修辞手法，意象创造，情感流动等文笔提升之法，都来自于对语言的处理和运用。但是这个功夫不是朝夕练就的，所谓功夫在诗外，想让自己的文字也能花团锦簇，要注意平日里多关注自己的感官，练就敏锐的洞察生活与世事的能力，学会深度思考，再将所感所想用准确的文字表达出来。

享誉文坛，粉丝无数的冯唐，在作者看来，其文风犯有无节制的弊病。症状之一为，语言聒噪无节制，情节枝蔓无节制。一说一长串，驾轻就熟，手到擒来，但是绝不删繁就简，一定要把想到的词汇或意象一股脑堆出来，有相声贯口的节奏出现。比如暗娼比理发店都多，赌场比旅店都多，帮会比学校都多，土豪比街道都多……

读着的时候不觉，经作者这么一说，确实有杂技演员炫技的嫌疑。但是也有很多读者欣赏这种风格，觉着读着挺顺口，也就不往繁杂与节制方面想了。但是，既然作者提出来，在写作过程中还是要警惕，能用一个词，一句话说清楚的就不要堆砌上大量华丽丽的辞藻，句式。这背后其实隐秘着一种小心思：卖弄文笔，不写出来生怕别人看不出来你肚子里积累了多少好词好句。

在节制这一点上，应该多学习阿城，真正做到了绝不啰嗦，大工不巧，精炼洗练到极致，又不失新鲜，生动，妙趣横生。

众多文字当中，动词的活用最能体现出文笔的精妙。作者拿严歌苓的文章举例：老式电话铃回声四溅。溅子用的妙，给视觉以强烈刺激；他讲下巴往前一伸，表示不懂。聊聊几个字，就把一个人的神情鲜明立体地刻出出来，极富有画面感。喉结大幅度升降，由内向外的写法，将看不见的心理状态通过看得见的动作表现来，体现作者敏锐的洞察力和强悍的笔力。

很多写作者都有过这样的困惑，在下笔过程中，总是自觉或不自觉地套用过往文本。就是曾经读过的文字，学到的知识，经年累月之后积淀为自己的素材库，包括语言资源、笔法风格等。写作的过程就是调取这些积累和经验的过程。在写作之初，这是自然而然并且是最重要的写作资源。

作者同时提到，笔力的提升是写作中自我意愿与过往文本抗衡的能力。一个作家的进步，意味着持续地增强力量，扫除过往文本的阴影，扫除陈词滥调，不断地接近生活，创造出独属于自己的写作文风。

在本书最后，作者总结出了一个“文章四有”的说法，分别是有趣、有用、有料，有力，按理解难度由易到难排列。

有趣是硬通货，所有人都爱看幽默诙谐、促狭、逗贫损的文字。这是一个可以通过可以练习习得的技巧，最好的方法将读者视为情人，有一说一，不遮掩不矫饰，无拘无束，自在地去写。

有用，是当今网络写作时代今后的主流之一，也就是大家说喜爱的干货文。在这个全民焦虑大潮下，任何有助于更好地成为人的文章，都很受欢迎。

有料，是有真实的见闻经历，有独属于你的新鲜细节，这个需要个人的生活经验和独特感受与表达。

有力分为审美的力度和情感的力度。美打动人心，创造美的技艺可以学习，但这个更是急躁不得。美感的鉴赏力，可以依靠广泛阅读经典作品提升，想更有效率，读好的品评和文章解析以及跟从好的老师也很有必要。

除了以上文笔提升法，作者还在书中讲到如何描写颜色，萌物，童真，容貌，情色等内容篇。技能篇部分就是具体详细讲解文笔是如何通过阅读提升出来的。

这本书是可以放在床头柜，时不时拿出来仔细鉴赏、琢磨，集实用与文采于一体的书。能看出这本书作者是费了苦心，酝酿之后反复斟酌后写出来。为她的这份精心与苦心点五颗星。