1.高
平时我们人与人交流，大都是眼平角度，如果拍照也平视，就会缺乏新奇感
找一些高点，对人物进行俯拍。俯拍能显脸小，也能够让图片更具亲切感。当然妹纸也会更好发挥（毕竟她们朋友圈的自拍大都是45度角仰望镜头）
ps:对于头比较大的模特需要注意会显头更大
2.倒
当你站的足够高的时候，不妨试试倒字决
让人物颠倒过来，可以让视觉受到短暂的冲击。同时因为人物颠倒，无论是表情上亦或是体态上的瑕疵，都能得到很好的规避……因为在人的认知里，人物的环肥燕瘦、美丑好坏，实际上都是正着看的）
ps:站得高的时候要注意安全！
3.转
虽然说有时候场景会很小且局限，但是也不要只在一个角度站死，作为摄影师我们可以绕着走一圈，从一边换到另一边。
也可以尝试让模特转身、绕到场景的另一侧等等（有时候我们觉得没有角度，终其原因是自己懒得走动）
多围绕主体转动，总会有意外的收获。
4.框
我们可以利用现场的一些遮挡，把构图中一些无用的部分去掉（例如规避画面中可能过曝的部分），从而把人物主体框起来，凸显主体
5.切
记住组图是可以多变的，我们没必要每张图都要把人物的全貌拍全。
适当的切头、切脸，能够突出肢体动作，也能够更加丰富画面语言，突出情绪。
当然不建议前期拍摄的时候就用切口诀，因为一来可能受到镜头的最近对焦距离的受限，二来我们最好给后期留一点裁切的余地
6.不
一组人像图里面，不要每张照片都看着镜头，不看镜头有时候更适合人物情绪的表达。
另外多拍拍局部特写，或者场景跟道具的搭配图，后期可以让我们的组图更加丰富，也可以用作拼图之需
7.用
事先买的道具结合模特的一些动作或者遮挡，都能获得不错的效果。（无论在何时何地，模特的手就是最好的道具）
8.低
低口诀跟高口诀是相对应的，既然高角度是少见的，那么低角度自然也是少见跟新奇的。（毕竟你平时也不会蹲着跟别人聊天）
用低口诀拍摄时最好不要让模特把脸正对着镜头，因为很容易就会有双下巴。我们可以拍拍侧面，或者说让模特上扬下巴看向别的地方无论什么场景都可以适用这八个口诀
第一步，剧本准备。 这一步是不可或缺的，你要确定你要讲的主题，还有吐槽的台词，然后把它们都写下来。就拿papi酱吐槽过年亲戚闲话的那集，就肯定搜集了大量网友的吐槽。这里有一点非常重要，那就是确定片子里有多少角色。有人会疑惑？不都是一个人在说吗，还有什么角色？其实，你仔细观察，papi酱在视频里每换一次装，就是换了一次角色，也就是精分嘛。确定好你的角色和各自的台词，方便接下来的拍摄。
第二步，拍摄阶段。 剧本有了，开始拍了。应该怎么拍呢？是按剧本顺序拍吗？不是。就像拍电影一样，按场景拍。我们这里按角色拍，一个一个角色拍。这样有个好处，你今天拍完一个角色，累了就可以改天再拍另一个角色，不会影响进度。
第三步，后期剪辑。 剪辑的时候注意，除非剧情需要停顿，把不说话的空隙全剪掉，保持一种不停在吐槽的状态。按剧情顺序，把素材都剪好，这时候你发现，有那么点感觉了。再把播放速度调快一点点，这时候变声效果也有了。
分镜头脚本： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微 技巧：镜头的运用——推、拿、摇、移、跟等，镜头组合——淡出淡入、切换、叠化等 画面内容：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位 字幕 音乐 音响：也称为效果，用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等
「小影」拖动字幕到任意你想要的位置 iMovie不能自由改变位置 但有很多活跃的字幕动态效果
视屏导出设 首选H.264，也就是所谓的mp4格式，分辨率是1920乘1080， 25p或者720，576的，可以在文件占用量小的情况输出不错的画质，平时如果不是专业使用， 目标比特率调4，最大比特率调6，画质已经足够，而且导出速度会大大加快。如果文件重要，那么推荐AVI也导出一份，基本上是和源文件一样的尺寸，代价就是占用硬盘空间大。（工作环境是Mac的话，推荐用 quicktime导出MOV）
优点是画质不错（一般设置码率在8M左右），文件不大。
