编者按：正如学习弹琴、下棋、书法、写作等技艺一样，许多人刻苦学习，但终其一生，也就是个“自身初学者”，其中主要原因，往往是因为犯了“思而不学则殆，学而不思则罔”的学习大忌。他们只会自己琢磨，不去交流，不懂借鉴，对事物的认识停留在固有认识上，或是拜师、看书、看视频忙的不亦说乎，而不认真研究其中的道理，学习只是停留在表面上，用现在的话来说就是埋头拉车不看路，跑到哪里都不知道。所以，习箫之人也要引以为戒，既要勤学苦练，也要找到练习的路子。

＊＊＊＊＊　＊＊＊＊＊　习箫之路　＊＊＊＊＊　＊＊＊＊＊

　　学习吹箫要想事半功倍，可以遵循以下建议：

　　选择合适的箫：对于初学者来说，选择一支适合自己水平和需求的箫非常重要。可以咨询专业的老师或者音乐店员，选择音准好、材质优良、适合自己的吹奏水平的箫。

　　基本技巧：在开始深入学习之前，掌握正确的呼吸方法、口型和指法是非常重要的。这些基本技巧是吹奏箫的基础，也是提高吹奏水平的关键。

　　系统学习：找一位经验丰富的老师进行指导，或者参加专业的箫培训班。系统学习可以帮助你避免走弯路，更快地掌握吹箫的技巧。

　　坚持练习：每天都要坚持练习，哪怕只有短短的几分钟。练习时要专注于音准、节奏和音色的控制，不断提高自己的吹奏技巧。

　　理论学习：除了实际操作外，音乐理论的学习也很重要。了解音乐的基本知识，如音阶、和弦、曲式等，可以帮助你更好地理解乐曲，提高吹奏水平。

　　模仿与借鉴：听一些专业的箫演奏，模仿他们的吹奏方式和音乐表达。这不仅可以提高你的吹奏技巧，还可以增加你对音乐的感悟和理解。

　　参加演出和交流：参加一些演出和交流活动，与其他箫爱好者交流学习经验，不仅可以提高自己的演奏水平，还可以增加自己对音乐的热爱。

　　保持耐心和热情：学习吹箫是一个长期的过程，需要耐心和热情。不要因为一时的困难而放弃，坚持下去，你会看到自己的进步和成果。

　　通过以上的方法和建议，相信你会更加有效地学习吹箫，享受吹箫带来的乐趣。

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第二章吹箫

§1. 吹箫练气、指、唇、舌、心、意、形。

§2. 箫的音色要达到纯正、圆润、明亮、实满、

松驰、浓醇、劲力等七项要求。

§3. 音头。

§4. 滑、抹、剁。

§5. 吹箫要诀。

§6. 吹箫三病。

§7. 如如不动。

§8. 曲谱与曲韵。

§9. 吹箫三阶。

§10. 吹情吹境。

§11. 箫的意境。

§12. 练功求境。

§13. 吹箫造境。

§14. 品箫入境。

§15. 吹箫如练功。

§16. 我的恐惧和感伤。

§17. 健康吹箫。

§18. 中西斗法。

§19. 箫品。

§20 怎样吹出箫声。

§1. 吹箫练气、指、唇、舌、心、意、形

　　吹箫要练气、指、唇、舌、心、意、形等七项，使箫的音色达到纯正、圆润、明亮、实满、松驰、浓醇、劲力等七项要求。

　　练习时以心为统率，心领意动，意引气行。

　　气指唇舌都在心与意的率领下活动，避免做无意识的习惯性动作，这是很重要的学习源头，万万不可错乱。

　　练心有三个过程：静、净、无。

　　先求静，要静如止水，要明心见性，方法可从静坐开始，常思心静，不受外界干扰。

　　其次是净，要使心灵纯净，时时勤拂拭，莫使惹尘埃，常到山中清净处去练箫，渐渐的就会有净的感觉。

　　再来就是无，要放下一切，随箫而动，像六祖惠能偈「菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃」。

　　练心是终生的修行，是无止境的。

　　心带领意念行动，练箫要避免无意识的习惯性动作，就像写字一样，在点划横竖处，很多人有习惯性的行为，学过书法的人都知道，这些习惯都要放下，要由意念导引手和笔，随着法帖的形像一笔一划的写去。练箫也是如此，唯心灵纯净，才能领悟名曲的意境，也才能追随名家的意念。

§2. 箫的音色要达到纯正、圆润、明亮、实满、松驰、浓醇、劲力等七项要求。

　　何谓纯正？

　　从练心开始练箫，持箫要正、身形要正、口风要正、发音才能纯正。每吹一个音符总要使它纯净，音头不起毛，音间不杂乱，音尾不虚弱，这是第一项要求。

　　其次，音色要圆润，要有颗粒感，像大珠小珠迸出来一样。这就是纯正。

　　何谓圆润？

　　圆润是与枯燥相对的。音符枯燥时，像沙纸一样磨人皮肤，音符润泽时，像润肤油一样滋养，是两种不同的感受。其次，音符圆滑时没有棱角伤人。仔细品味音色，你就知道音符圆润的含意，圆润的音符可以滋养心灵，听起来悦耳动心。

　　何谓明亮？

　　明亮是与阴沈相对的。明亮的音符让人心情明亮，步履轻盈，阴沈的音符却教人提不起劲，旋律难开展，曲调放不开。其中问题，一在于竹材烘烤未透，致发音沈闷，一在于吹口挖得不好，转音不顺，一在于音孔挖得不好，出音不明快，这三种因素都会阻碍音符的明亮。

　　何谓实满？

　　实满与虚空相对。音要扎实，才能稳定听者心性，虚空的音不纯正，对修心养性有害无益。碗公有大有小(音量)，无论大小只要装得实满(音质)，就达到音色标准。如果大碗只装了一半，小碗公也没装满，就是虚空的音色。

　　何谓松驰？

　　松驰是与紧绷相对的。松驰的音色，能够让人心情放松。宽厚而带磁性，是一种可以疗伤止痛的声音。箫的低音和下把中音，会吹的人都能吹出这种感觉，缓缓的吹气，心平气和，不要紧张，渐渐就有体悟了。

　　何谓浓醇？

　　醇是指音色纯净，厚度又够，浓是说音色密度高，很扎实。文松的箫音就特别浓醇，一般人难望项背。箫的质量优劣，有很大关系，劣等箫音色单薄，次等箫音色尚可，唯上品才可吹出浓醇音色。

　　何谓劲力？

　　气与劲，能够迅速的同时的到达音符的点位，称为劲力。像太极拳发劲一样，就在那一瞬间。有劲力的声音，是圆柔甜美跳跃的，是会震动人心的，南管箫声就常出现这种有劲力的音符。

　　总之，音符有柔有刚，有松有紧，有驰有劲，有浓有淡，……….乐曲才有广度和深度，同样厚薄的音符和曲调，是有缺憾的。

§3. 音头

　　音头是一个音符的起端，很多吹箫人都没去注意。

　　俞逊发大师说，音头不起毛，口风口劲指法一次到位。强调音头要纯正。

　　懂得书法的人，都知道毛笔写字要藏锋不露，楷书如此，隶书如此，中国文化讲的是含蕴深藏，用在音头，也有多种表现方法。

　　江南丝竹用叠、打来表现洒脱、流畅的风格，如"姑苏行"。用气切、滑抹来表现哀怨悲鸣或趣味人声，如"妆台秋思"、如"卖菜"。………将音头变化发挥得淋漓尽致。

　　台湾洞箫，用气、滑来表现悲伤、吶喊，如"港边惜别"，用叠切、气劲来表现激情，如"惜别的海岸"。

　　南管洞箫的音头，有圆有劲，是用气、叠吹出，表现古道情操。

　　音头运用的好，能够吹出圆润、珠玉般的音符。俞逊发笛吹"牧民新歌"首段，将叠、打、气配合得宜，不仅有的音符如珠玉，有的还会跳跃呢。

　　音头的技巧有叠、打、抹、滑、剁，配合气、舌、劲的运作，就可表现各种风味。

§4. 滑、抹、剁

　　箫音给人一种"如泣如诉"的感觉，而这种感觉，多半籍着滑、抹、剁的技巧来达成。(仔细聆听俞逊发笛曲"妆台秋思"，里面有这种声音)

　　滑，就是手指在音孔上滑过，慢慢打开(上滑)，或慢慢按住(下滑)，配合气息强弱，就会产生滑音。一般有单孔滑音、双孔滑音。三孔滑音较少用，也比较难吹。

　　抹，像抹布擦桌子一样，手指在音孔上来回滑，称作抹。也要配合气息才能吹出感觉。

　　剁，历音急下，称为剁。像在砧版剁肉一样，刀是急下的。笛有上历音、下历音的吹法，箫也可仿吹。在下历音中，几个指头一次按住音孔，就是剁音了。急按一孔是叠音，急按二孔以上就是剁音。二孔剁音最常用，三孔、四孔、五孔也都是剁，也要配合气息才吹得有力有感觉。(在音孔打一下，称作打，急按上位音孔，称作叠)。

§5. 吹箫要诀

　　吹箫时，以自然站立为佳，两眼微闭，心神内敛，专注在每个吹出的音符上，用学过的技巧，让音符圆润、宽松、劲力都符合心意。

　　这时，心神是放松的，是静、净、无的，似不起波澜的湖水，是一明镜，可以瞬时映出音符。身体是放松的，气血才能随意运行，而不僵硬。音孔按指是放松的，手指弹力似皮球触地瞬间弹起，出音乃可圆润、有颗粒感。口风是放松的，唯松才可紧可劲，要注意紧后松，不可一昧紧到底。

　　因此，吹箫要诀只有一字，就是”松”。

　　心松、身松、指松、口松。

　　练太极拳，从松入门，唯松可化可走可劲。学静坐，用松来沈气来通任督来修身心。松是练功要诀，吹箫也应从松入门。

§6. 吹箫三病

　　松的反面是紧，吹箫若紧，就会衍生三病。

　　身心若紧，易致音符错乱，拍子加速。按指若紧，易致僵硬，口风若紧，易吹死定型，甚至吹不出声。

　　紧是吹箫的病源，要随时注意这病的衍生。

　　初学吹箫，吹了三五十分，就吹不响了，因为口风愈吹愈紧，结果变型易位了。

　　这是一病。

　　其次，口风由松入紧易，由紧入松难，很多吹器人都是愈吹口风愈紧，结果一去不返，不知如何放松了。这时，口风被吹死定型了，虽可出音，但音符厚度一致，对强、弱、浓、淡、松、紧等变化不易掌控。

　　这是二病。

　　二病最常见，甚至有些老师也不自知觉，用错误的口风来误人子弟。我学箫十多年，也曾误入二病，因练气功而查觉此病，不断的练松字诀，花了四、五年才改正过来，也才学会吹纤细、宽松、浓郁、强弱的声音，有病愈重生的感觉。

　　再次，口风被吹紧后，有人定位于正口风，有人定位于歪口风，这歪口风就是最严重的三病了。

　　吹箫有两条路，一只讲兴趣不问身体，二既为兴趣又想练功。如果箫友走的是第一条路，这三病不治也罢，如果吹箫想要”练功求境”，那么三病万万不能沾身。

§7. 如如不动

　　有一次，我在山里吹箫，遇到直升机训练，六架直升机在头顶飞来飞去，根本听不到自己吹的箫声。我告诉自己：这是练心的好时机。

　　我不听自己的箫声，只是照样吹，在直升机飞走三五分钟后，我才听到自己的箫声，知道自己的面目。有人练箫，喜欢在楼梯间、有残响、共鸣和回音的地方吹，也有人喜欢与伴奏齐吹，我认为那是自欺欺人的行为。我喜欢清吹，认清自我面目，听到自己吹出的杂音，再设法改进。

　　说到练心，想起笛王陆春龄在印度雅加达演奏，在数万人面前不动心的修为。当时，因为人太多而发生暴动，印度警察鸣枪压制场面，陆大师如如不动的吹出小放牛，现场终于平静下来。第二天报纸醒目的标题：枪声压不住的暴动，却被大师笛声平息了。

　　陆大师的修为，胜过我何止千百倍，他在数万人面前一心不乱，而我只是在草木面前、在巨响之下如如不动。我还要加强练心。

　　陆大师身体健朗，笛声醇厚，因为他舞剑练气功，把身体照顾得很好。中国人文修为是一整套的，太极气功、琴棋书画、……都是相通的。陆大师舞剑吹笛为一体，值得笛箫同好借鉴。

§8. 曲谱与曲韵

　　曲谱最多只能表达八成的曲韵，有二成是无法记载的。

　　因此，曲谱是不完整的。学箫，不可死守着曲谱。

　　这两成无法记载的曲韵，是"口授心传"，是"境外有境"，是曲谱无法到达之处。

　　太极拳摆出一个架势，这是形，也类似曲谱。但你能否看出架势之外，它的意念在哪？它的血气往哪运行？这不仅要老师指点，也要自己去体悟。老师口授心传了，若自己缺乏毅力与悟性，到时还是一场空。

　　曲谱的好处是：节拍统一，音量统一，变化统一………，对乐队有所规范，对个人学习也有所规范。练太极，不先学架势，又学什么呢？

　　跟着曲谱学，是初阶。学曲韵，是进阶。心领神会，则是高阶。

　　口授心传的曲韵，每因个人领悟程度不同，而有高下之别。怎样判别高下呢？

　　几个人用同一把箫，同吹一首曲调，就可立判优劣了。

§9. 吹箫三阶

　　初阶吹曲，进阶吹情，上阶吹境，是谓吹箫三阶。

　　初阶，看着曲谱吹奏，随着乐曲流转，节奏拍子都合谱。

　　进阶，了解乐曲内容，加入情感吹奏，使乐曲动之以情。

　　上阶，通悟乐曲境界，进入情境、景境、意境吹奏，使乐曲像一幅图画。

　　有人"挥笔"作画，我提出"吹箫"作画理念。能吹出境界，才是品箫入境。

§10. 吹情吹境

　　境界是中华文化的精髓。

　　诗词有境界，书画有境界，乐曲也有境界，

　　太极有境界，静坐有境界，吹箫也有境界。

　　境界二字，人间词话王静安说得最好。

　　他说：词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。境有造境，有写境，有有我之境，有无我之境，身外自然景物是境，身内喜怒哀乐也是境。

　　乐曲境界，以俞逊发大师笛吹最好，每每让人置身画中，有极深的感动。姑苏行、牧民新歌、寒江残雪，听曲常有身临其境的感觉。港边惜别、思想起、望你早归，则是有情又有境。

　　静安说：喜怒哀乐也是境。所以，吹情也是吹境，吹情的境界，未必低于吹境。

　　以吹奏苏武牧羊，说明吹情吹境：

　　初吹时，想着苏武被放逐北海的情景，总有莫名的悲愤，曲调也有些激愤(这是吹他人之情)。

　　渐次，有时想到苏武的遭遇和自己的失意，不免自哀自怨，吹奏时也有哀怨的心情(这是吹自己之情)。

　　国民政府三十八年流亡来台，随着岁月消逝，许多荣民老兵也有苏武牧羊的感伤，有家归不得，这首曲子是会让人落泪的(动之以情)。但是，曲子最终精神却是悲而不伤(自伤)，哀而不怨(怨人)的温柔敦厚精神，是不愠不火的，是内敛的修为。吹者静净无的吹出，一切由听者随着自我经历去心情起伏，有一种宁静致远的境界(品箫入境)。

§11. 箫的意境

　　与其说箫的意境，不如说乐曲的意境。

　　"渔舟唱晚"有入夜后的宁静与安祥，"寒江残雪"有幽人独钓的高风亮节，"江河水"有嫠妇祭江的呜咽悲愤，"凤凰楼"有骚人登楼的欢欣与怅惘，"花泣"有黛玉葬花的自哀自怜，这些曲子用箫来表达，可以很自然的走进其境地。

　　活泼如"云雀"，花舌如"五梆子"、"喜相逢"，快吐如"我是一个兵"、"沙场"都不易藉箫来表现。但若能抓到乐曲的内容，也可去繁就简，用箫来突破限制，我曾用箫来吹"万年红"，感觉也不错。

　　许多箫笛琴曲都由"民歌"改写而成，所以流行歌曲也是可以尝试的一环，尤其是经过锤炼的民谣或老歌，台语如"港边惜别"、"思想起"、"阮不知啦"、"星夜离别"，国语如"断肠红"、"秋水伊人"、"天涯歌女"、"何必旁人来说媒"，秦川放歌如"五哥放羊"、"蓝花花"、"走西口"、"山丹丹花开红艳艳".....每支歌曲似乎都有一段故事，想着它的故事，用箫慢慢的吹出来......这也是一种境界(感觉)。

§12. 练功求境

　　练功静坐的人，都想求新求境。身体健康了，想知道任督二脉打通的感觉，二脉通了，又想领悟三花聚顶，练精聚气化神的感觉，还有金蝉脱壳、通灵通心的感觉。

　　吹箫练功，境界如何？前人没说过(可能也没练过)。以我的想象，那是身体与箫乐的结合，意境到那里，箫乐就到那里。就像形意拳(太极拳)，意念到哪形到哪，又像静坐，意念到哪气到哪。这时的箫音，是无碍的。

　　用心造境，用意求之，心意合一，即是品箫入境。

§13. 吹箫造境

　　以吹--平湖秋月--为例说明之---

　　一、 在吹此曲前，你一定听过此曲，对该曲的情景和意境有初步认知。这时，你先扩大这种遐想和认知(即用心造境)，由平湖秋月曲名来看：平静的湖面，水波不兴，宁静的秋夜，风高气爽，月亮倒映在湖面上，美丽的景致，让人遐思……，想什么？由各人经历配合该曲旋律，到乐曲中去造境。

　　二、 吹箫时微闭双眼，将心内敛。心里静静的听着自己吹出的每一个音符，用学过的吹奏技巧来锻炼它，使箫音变得纯净圆润美丽(即以意求之)。收心内敛，意的另一个方向是曲谱，像读书也像念经，心口随着曲谱音符流转，杂念不起，不可错乱(心口合一、心意合一)。这即是我说的-----练箫修心。

　　三、 一切都纯熟后，人箫合一，心口合一，随着乐曲意境流转，此时--有境无我--。这是品箫入境的阶段，此后，境外有境，相由心生，莫衷一是。

　　四、 每一首乐曲，都有一段故事，或有一个情景，或有一种意境……，吹箫者要走进故事、情景、意境……里去，用箫声来描绘……，用箫声来写境，更高一层则是用箫声另造一境。

§14. 品箫入境

　　品箫进入何境？

　　易经说正奇生变。先有正，再有奇，然后产生变化。没学好正，而去追求奇变，只怕走火入魔。

　　所谓正，即指箫的音色达到纯正、圆润、明亮、实满、松驰、浓醇、劲力等七项要求。所谓奇变，即从正音去追求它的奇与变。奇变不是正的反面，而是正的流转与变化，是合乎自然的。

　　俞逊发大师的琅琊神韵，那种飘渺虚幻，就是奇变。用口哨的气流来吹笛，不是正，而是变。紧缩气流，变幻箫音，是奇。气冲吹口，磨擦生音，是变。张维良老师品箫，也有用气流追求奇变的境界。

　　品箫的奇变，有三个源头：一是吹口，二是音孔，三是吹口结合音孔。

　　吹口的奇变，哨笛是一例，气冲也是一例，而气冲又有呵气、呼气、吐气、丝气等等，不同气流的大小变化。至于舌吐、紧缩口风、喉声也可变出一些音色，运用之妙，存乎一心。

　　音孔的奇变，有虚按实按、按上半孔、按下半孔、滑抹、刷沥、叠剁等变化。

　　吹口结合音孔的奇变，如：用气冲来吹滑抹，用舌吐来吹叠剁，用丝气配虚按，用舌吐配滑抹等等，只要想得到的，都可尝试去变化。

　　正奇生变，是品箫的另一境界。唯打通任督二脉，才可进入奇经八脉。

§15. 吹箫如练功

　　陈中申老师，是我年少的偶像。当年他在台视五灯奖崭露头角，我每周日一定守在电视前等待他出现，听他吹笛吹箫。

　　事隔三十多年，没想到竟能与他在逍遥居相遇，并且单独的、面对面的，聆听他的箫声。陈老师为我解说"九阴真经"乐曲的内涵，一边吹出动人的音符。

　　"九阴真经"是陈老师的创作曲，描写武侠小说"练幼"的意境。有风雪缤纷的冰寒，烈日赤阳的烘爆，流水激湍的天籁，凝神日月的神功，九影挪移的虚幻，.....陈老师用箫声来传达各种意境，真是微妙微肖，令人赞叹。

　　当年，俞逊发大师笛吹"琅琊神韵"，用"哨笛双音"的技法来描写飘渺迷人的幻景，听者都感到新奇。

　　如今，陈老师更上层楼，新创出"哨气双音""喉气双音""舌气双音""喝气双音"等多层技法，更是让人啧啧称奇。

　　所谓"哨气双音"，是用哨音加上箫的气冲音，有三层的音感，让人感到扑朔迷离，陈老师用这箫音来描写杨过与小龙女的至纯、至真、至凄苦的恋情。

　　"喉气双音"是用喉音加上箫的气冲音，陈老师的喉音出神入化，可作人声，乍听之下，还以为神仙在作箫语，既有箫声，又有人语，真是离奇。

　　"舌气双音"是用花舌加上箫的气冲音，箫的花舌音原本就难吹，陈老师用纯熟的笛技演绎在箫上，变化出另一种说不出的音感，这也是九阴真经的练功法门之一。

　　"喝气双音"是用喝声加上气冲音，练功有所谓"喝"字诀，也被陈老师采用到箫技，用来展现九阴真经的神奇。"喝"有轻有重，重声发劲击物，轻声调息收神，表现在箫声里，让人叹为观止。

　　不只是这些变幻的箫技，陈老师还用他擅长的快速涟音来描写"激流"，用急断间歇休止音来描写"九影挪移"，由慢渐快，影子愈变愈多。

　　陈老师说，这是东邪黄药师给他的灵感，他练习九阴真经乐曲，足足练了半年才稍纯熟。

　　我感叹的说，陈中申老师无愧是当代吹箫造境第一人。

　　陈老师的技法，给了我很多的启示。

　　箫音是可以经过各种改变的，

　　就像当年我制作竹吟，引发各种遐想，-----

　　1.用不同的吹口，相同的管径，结合出新的乐器。

　　2.用同类吹口，不同的发音共震体，结合出新的乐器。

　　吹箫的技法也是一样，------结合，可以创新许多技法，但要去实践与苦练。

§16. 我的恐惧和感伤

　　2002年，在爬山时我认识了一名箫友，他兼作陶笛、埙和陶艺，为了改良音准、开孔等问题，他邀我一起研发。我欣然前往他家，试吹埙、记录音名、孔位和大小，并提出改良意见。

　　他家是间工厂，飞扬飘散着铁屑，为了消除臭味，猛吹电风扇，我前去了几次，身体就有些不适。当时我也在家里研发"竹吟"和铜箫、铁箫、塑料管箫，在钻孔过程也有污染的尘屑，我知道自己吸入了过多的有毒物，我的双手掌肿胀疼痛，不能灵敏持箫了。

　　我心里充满恐惧，骇怕从此不能吹箫，因此天天爬山练功，放下一切研发工作，过了好一阵子(大约一个月)，双手掌才恢复过来。

　　经过这次伤害以后：(一)我对研发中的污染十分小心，不再制作铜箫、铁箫，对于塑料管箫也多采用切割而不用研磨。(二)吹箫要选空气好的地方吹，有人抽烟不吹，家里炒菜不吹，有臭味不吹，空气污染不吹……(三)易污染难清洗的乐器不吹，口琴、陶笛、埙、排箫都搁在一旁。

　　现在，我常利用爬山时吹箫，练气吸清吐浊，身体状况还可以。我很担心那一天也不能吹箫了。我用箫作为健康状况的计量表，气息增长了还是变短了？手指灵活了还是迟钝了？吐气时丹田还有劲力吗？每次吹箫我都会自我反省。幸运的是，我的吹箫功力还在慢慢进步，心境更平稳，气息控制更如意了。

§17. 健康吹箫

　　吹奏乐器的人，呼吸都较深长。如果常在污浊空气中吹奏，受伤害程度也较一般人严重，吹箫者不可不知。

　　维持健康有五大要素：一呼吸洁净的空气，二饮用洁净的水，三吃有益身体的食物，四无忧无虑心思纯净，五正常运动维护"新陈代谢"。

　　这五个条件，很简单、很明白。只有第四项思想洁净要稍加说明，-----

　　不偷盗，不邪淫，不做亏心事是维护心灵的消极要件，----读圣贤书，多做善事是充实心灵的积极要件。----唯有思想洁净，吹箫气息才能洁净，箫声才能纯净-----

　　老子说，无以为用，有以为宝。心灵要空要无，才能随意运用，就像杯子空了，才能倒水、或倒果汁。----儒家说，定静安虑得。思想若不洁净，心灵就无法安定。湖水要平如镜，才能映物，才能照映本来面目。-----吹箫，看谱，每个音符都看得清楚明白，气息绵绵、手指跳动，才会干净而不错乱-----这是思想洁净的吹箫，也是健康的吹箫。

　　所以，拿起一把箫，到空气清新的山里去吹吧，可以吹出健康的。

§18. 中西斗法

　　我学竹笛时，遇到一名吹西洋长笛的老师。

　　他笑我说：竹笛音不准，半音阶吹不出来，按半个音孔也没准位，为何不学长笛？

　　我当即回答他说：

　　半音阶吹不出来，是我技术不好，练到家就会吹了。长笛能吹"卖菜"的谐趣剁音吗？能吹"妆台秋思"的呜咽音吗？能吹"港边惜别"哀怨滑音吗？西洋长笛是文化侵略，是经济侵略，只学西洋笛是忘本，你应该也要学竹笛才对，为人师表只会帮助外国人经济侵略中国人，也是不对的。

　　他当场答不出话来。

§19. 箫品

　　吹箫的优劣，是为箫品。有上上，上，中上，中，中下，下，下下等七品。

　　用箫品来批评，极易伤人。所以我只捡好的来说，讲别人的好，谈自己的不好。

　　在笛箫品评中，我最欣赏俞逊发大师，他的很多作品都是上上品，牧民新歌、姑苏行、妆台秋思、秋湖月夜.........都很好的。最难能可贵的是，他阐释台湾民谣也超出了台湾水平，将港边惜别、天黑黑、思想起、望你早归、秋怨、白牡丹等曲意提升到更高层的境界，这种功力，非一般人可及。

　　张维良笛曲花泣，加强滑音和气韵，也可进入上上品，这首曲韵极佳。

　　鉴别箫品的最好方法，就是听取多人同吹一曲，比较其功力，优劣立判。

§20 怎样吹出箫声？

　　下面三图是传统吹箫基本技法，供箫友参考。