2020年4月13日
看完梵高展1周多了，憋了一周本来想说我就不要出来讨人厌了，但是陆陆续续看了周围人的观后感，还是想说一下个人看法，我不明白大家为什么要对一个二次创作的当代装置艺术作品失望。甚至有人评论这是哪儿玩剩下的，呵呵，这个东西的起源是法国艺术的个人艺术作品，只是选取经典画作作为连接载体而已。任何一个艺术创作都可以用各种手段和形式来延续。去之前网上看了一些路透网评，褒贬不一，并且因为场地和制度原因，各个国家地区的内容都会有所出入。如果从客观理性的去研究这场以科技为主要手段的新型艺术展。当然即使在科技领域也只是一个门外汉而已，而正是因为这样，才会想结合科技感受，艺术氛围，商业策展以及当时所在地区的限制因素综合考虑这一个展览的结果。把对于梵高先生的期待加注到市场营销非常成功的当代设计群体的期待中，这本就不合理。当发现期待与理解有偏差的时候，又没有能力及时做出调整和产生新的理解，这怪谁，怪主办方么？
先不说在别的地区最原始形态的效果是什么样的，有几个展厅，有没有原作。仅仅就奥克兰这个展来说，出于对原作的保护与非专业画展场地的安全系数等问题，用数字版进行分析与展示，让想要接近艺术却还未入门的群体更加轻松容易的进入经典艺术的大门，未尝不可，反观传统高端原画展，前面那道围栏恰恰起到了阻止大众接近真正艺术的决定性作用。
不是说一个人想要进入艺术的大门很简单，只要你想就可以，看书，良心画册市面上一大堆，什么艺术入门。可是现在有多少人愿意捧着一本冰凉凉的书一个人窝在那里进行自我催眠，看完这本书我就可以进入艺术的殿堂，虽然我认为这是一个极其惬意的时刻。在这个大众娱乐，感官快销的高科技时代，作为文艺工作者，思考新形式，结合时代需求来助力发展文艺推广，并且取得成就，这本就是一个非常有意义并且成功的事情了。
