书籍介绍
今天我们要分享的书籍是《建筑设计方略》。作者是若弗雷H巴克。
第一次看完时候被作者的眼界和高度所震撼，感觉自己像跳出了井底的青蛙，发现了外面的海阔天空。
境界不一样，就会看到不一样的风景，自然而然影响你的所有判断和行为。这是一本值得重复阅读的书籍。
什么是建筑
建筑的基本作用在于“理解场所的召唤”。
通过集合了场所的特征并使之接近人类的建筑，使场所精神具体化的需要。
场所精神包含文化，自然，历史，生活等等。当其达到理想的平衡点时候，我们更容易对其产生归属感。
那怎么更好地理解场所精神？这就需要我们对其包含的因素进行拆解，思考和定义。
自然&美
自然的存在与任何许诺无关，作为一个舞台，它必须被看作是一种同等适合于恶和善的东西，可怕的是，它的力量不偏不倚的。
我们之所以感受到美，是因为它正是我们与自然苦苦抗争的对照。
所有的艺术语言都是一种将瞬间转化为永恒的尝试。艺术认定美不是一种例外，不是一种意外，而是秩序的基础。艺术是对自然偶尔允许我们窥探的事物的一种有组织的回应，艺术企图将人们对事物潜在的认识转变成逐渐清晰的认识。
美总是一种例外，永远在意料之外，这就是美能打动我们的原因。就像鲜花却在山崩后的巨石下生长起来，就像夜行时抬头时划过天空的流星，突然间就触动了内心深处某种情感，带来一种莫名的感动。
文化
从出生开始，我们就试图让自己熟悉周围的环境，并且建立某种秩序，一种普遍的秩序被称为文化。
文化的发展是建立在信息和教育的基础上，因而也就是建立在通用的符号系统之上。文化将单一的个性融入到已有意义的互动为基础的秩序世界里。
科学，艺术，音乐，它们都利用了单纯的语言所不具有的独特的结构方法扩展我们对世界的认识。
而建筑则使生活的各个方面都具有了用语言所不能充分表达的意义。
建筑和文化
文化实际上是由人类的活动组成的，它是由一个相互联系和相互交叉的动作形成的系统，是一个连续的功能模式。
建筑师创造了文化的形象：一个表达构成文化的，有特征，有节奏的功能模式的人类环境。
这些模式是睡眠，冒险与安全，激动与宁静，朴素与繁华的交替；是生命的曲调，或是平坦或坎坷的人生道路的交替；是童年的单纯和整个道德声望的复杂的交替；是标志着社会秩序的神圣和反复无常的情绪交替。
而且尽管每个源于这种社会秩序的单个生命都会做出不同的选择，但是交替是不会重复的。
本土建筑
民间的传统已经直接地，不自觉地转化为一种外在的文化形式，它的需要和价值，以及人的梦想和热情...民间的传统是和多数人的文化，生活紧密联系在一起的，因为它是实实在在地存在着，而不是代表精英文化的高雅的设计传统。
种族范围
朗格：环境是建筑创造的空间，是功能存在的象征。
建筑作品：不是表明人们要做的事，而是体现人们做事的情感，韵律，激情或者审慎的态度，轻浮的举止或者恐惧。
这就是建筑物创造出来的生活的图画，它是种族范围的可见的外观，是在形式的伸展和相互作用中发觉的人性的象征。
我们生活，行为，感觉也是有组织的。我们生活是由“收缩，扩张，制造，毁坏，高潮，低谷”组成的一个新陈代谢的模式。“正是由想象力塑造的感悟能力为我们提供了我们所理解的外部世界”这就是我们对世界的反应。
而且由于我们的思维和想象，我们不仅拥有感觉，而且我们的一生也是感觉的一生。
艺术是对象征的表达，而不是感觉的复制，才会有如此之多的情感被注入到油画中，彩绘玻璃窗或者比例微妙的希腊庙宇等具有永恒的表现力的形式之中。就像是其他的诸如音乐，舞蹈和朗诵等形式中一样。
实用价值
威尔逊：建筑产生于需要。它是艺术的一种特殊形式，将实际的功用转换成神圣的形象。
建筑的极限就是它所服务文化的极限，在某种建筑出现以前，某种价值的化身就已经以一种文化的形式在它所涉及的各个方面（宗教，建筑和经济）出现了。例：教堂不产生宗教，而是宗教孕育出教堂。
建筑必须通过两种形式服务于社会：
1.建筑建立起一种空间的秩序，从而使人们各种各样的活动能够有效地完成。这是广泛使用的基础；
2.给生活带来能够体现某些特定场合的秩序标志，从而使人们能够识别这些场合。
建筑将实际的功用转变到处于实际的需要之上的位置，而且创造了一种真实地赞美了生活方式的形式联系在一起。
没有值得赞美的东西存在，就不会有建筑的存在。
艺术
苏珊K朗格：艺术从来都是一种象征。
艺术是象征人类情感的形式的创造：形式引入的东西是至关重要的，因为它们能够使形式成为“合乎逻辑的，表现或非常重要的形式，它们是表述情感的符号，传达了难以捉摸却又熟悉的感知模式”。
“在清晰的符号中，象征的重要性渗透于整个作品结构，因为每一个结构上的表现都是作品表达的某种思想的体现”。
艺术作品虽然是由刺激感官的元素组成，但并不是所有刺激感官的元素都能做到这一点，必须能够用一种正确的结合方式组织在一起。作为符号，艺术作品，必须能够直接并迅速地与人们沟通。在传达所包含的意义之前，一个明确的形式必须先被清楚地构造和理解。
至关重要的是对形式进行抽象化处理，排除所有可能会模糊形式逻辑的枝节，特别是将它与通常的意思剥离以便表达新的意思
诗歌
诺伯格舒尔茨：艺术的基本功能是去汇集人世间的矛盾性和复杂性。（《建筑的复杂性和矛盾性》：只有当实际用途和空间的内外部力量交汇的时候，才能创造出真正的建筑。）
人类必须诗意地居住在这个地球上，因为只有诗歌，无论是什么形式，都能够使人类的生存富有意义，而意义是人类的基本需求。
建筑也属于诗歌，当建筑汇集了场所的特征，并且使这些特质贴近人类的时候，建筑就获得了诗歌的特性。
博格则坚持认为：反映人类企图将短暂扩展为永恒，企图从大自然的混乱中创造出秩序的愿望的建筑也是艺术。
几何的和谐
体量：建筑是在光线中（强调了技术的重要性）而正确地（恰当的手段，方法，策略）由体量来出色表现的聚合体。
平面：没有平面，那么就不会有宏远的目标和壮观的表现，也不会有节奏，不会有体量或梯形的层次，没有了让我们充满感觉的规划。人们就失去了支撑的感觉，失去了形状的感觉，变得贫穷，混乱和邪恶
几何：几何是人类的语言。任何一种形式的几何法则应该是随后的动作的基础，一旦几何法则被理解了，那么不同的轴线就可以轻而易举地被发现。
辅助线：作为纯几何的基础。
节奏：规划的内部有一种基本的，预先决定的节奏。节奏是一种从简单到复杂的对称中，或是微妙的平衡中产生的平衡状态。
和谐：一个意义深远的和谐的反映：这就是建筑。
经典作品
经典作品凭什么是经典作品？是如何超越普通作品的的特质的。
1.对技巧的充分掌握
只有当对基本的技巧了然于心，才能够清楚表达内心所想。这是基础也是关键。阿尔托大师的作品就是很好例子，事无巨细地将其建筑表现出来。
2.超乎寻常的结构
可能和所处的时代有很强的关系。需要对以往的建筑进行颠覆创新。
热切表达自己的思想，呼应正在改变的文化文芬，进行自我更新。
3.持久的品质
在建筑中无法像其他艺术那样无拘无束地自由，有序和明晰几乎总是着重考虑的东西，为了传达某种意义通常会要求一个一致的建筑，以便它所运用的语言能够为人们所共同理解。
4.权威性
一件作品必须获得建立在作者对所采用媒介控制的基础上的自信，才能拥有一定的权威性。
一件完美的艺术作品总是用一种精神表达的方式将结构，形式，比例，装饰处理及灯光等结合起来，它总是完美地融入所处的环境之中。建筑一旦成功地达到了这种融合，使为他所服务的目标增加了权威。
在伦勃朗的肖像画或贝多芬的交响乐中，总有一种对超越了技巧，表面和设计的普遍真理的关注。
5.生活经历的参考
建筑作为生存的框架直接介入了我们的生活，并且作为了一种艺术形式，提高和丰富生活程度来衡量其价值。
建筑与实践以及象征问题紧密联系使得它与一以表现和娱乐为宗旨的其他艺术形式相分离。
建筑承担者特殊的责任，它远不能像其他艺术那样自由放纵，只有当建筑汲取了生活的力量，并将其吸收才是最成功的建筑。
与建筑为人类提供了庇护，舒适和秩序一样，建筑也直接表现了对生命的关注。它的权威和威信正是依赖于它满足人类实践和情感需要的能力。
建筑与我们所有的感觉都发生联系：我们穿过一个有喷泉和树木的院子，我们会注意到声音，形状，比例，规模，构造和图案。我们会获得一系列印象，一系列与亲密，私密，权威，富有或者平穷有关的印象。一个院子也许具有某些历史性的联系，也许能够表明它所属建筑的身份，学校，教堂或者政府等。
总结一下，今天的书籍《建筑设计方略》，让我们对建筑有了一个重新的认识和了解。作者用他丰富的经验在更高维度上让我们大开眼界。
这次我们对文中的自然，文化，本土建筑，种族范围，实用价值，艺术，诗歌，几何等概念的定义和解读，看到了建筑世界远远不止表面看起来那样。
只有登高，才能望远。
今天的分享就到这里，希望能给你带来启发，你的支持就是我们最大的动力。
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