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Shoegaze也叫盯鞋乐。
这个叫法源于当时shoegaze乐队的乐手们在演奏时均站在台上一动不动，眼睛盯着鞋子。
01 Shoegaze简介
密不透风的吉他、噪音墙重复的迷幻旋律、飘渺的人声。
Shoegaze（自赏乐）诞生于80年代末期的英国。
这个叫法源于当时shoegaze乐队的乐手们在演奏时均站在台上一动不动，眼睛盯着鞋子。这种特别的，孤芳自赏式的表演形式被当时的英国媒体戏称为shoegaze。
用大白话翻译过来的话叫盯着鞋子，所以shoegaze也有盯鞋乐的说法[1]。
但实际上乐手们并非如观众视角所看的那样只是死盯着鞋子，而是在看脚下的效果器的状态。
Shoegaze的音乐风格需要乐手使用大量不同的效果器，如失真，延迟，混响等，这些单块效果器组合起来时，往往需要乐手低头仔细观察效果器读数并踩踏板变换参数来调整现场所营造的氛围。
Shoegaze给人带来的最直观的听感就是：
华丽而虚无缥缈的白日梦。
详细来说，shoegaze的音乐特征有：
密不透风的吉他噪音墙，重复的迷幻旋律，飘渺的人声。
Shoegaze风格的歌曲往往会充满失真和密集的回授效果，给人以梦幻的氛围。其中的精妙之处在于：
吉他的失真产生的大量噪音会被混响磨平，两者结合的效果就会产生上述的“音墙”效果。
人声部分加上混响也可以完美配合乐器部分所营造出来的氛围[2]。
这就是shoegaze迷幻效果的来源。
02 NU-gaze 盯鞋复兴
合成器、Shoegaze新形式、采样元素。
NU-gaze（盯鞋复兴）则是2000年后新兴盯鞋乐的新流派名字，也是shoegaze的新形式。
原来的shoegaze隶属于于摇滚乐，所以以往的shoegaze乐队都是摇滚三大件——鼓，吉他，贝斯。而NU-gaze则加入了合成器和采样元素，使其风格更加现代，但同时也很容易和Dream pop(梦幻流行)，post punk（后朋克）弄混。
NU-gaze与两者之间的区别在于：
synth的音色比Dream pop脏一点，人声混响普遍比Post punk大。
同时，NU-gaze这个叫法也避免了分类的麻烦，我们无需再和杠精们抠字眼了。不过，普遍来说，shoegaze是通用的说法，现代音乐风格都趋向融合，所以也不必太纠结于分类不清的问题。
好的音乐不应该用死板的风格标签去定义它。
03 乐队及歌曲推荐
Beach fossils 海滩化石乐队
Beach Fossils（沙滩化石）是一支独立摇滚乐队，成立于2009年纽约布鲁克林。主唱Dustin Payseur，贝斯手John Pena，吉他手Sennott Burke，鼓手Cole Smith。主要风格有独立摇滚和梦幻流行(Dustin透露过他的灵感来源于即兴爵士和古典音乐），乐器键盘，鼓，贝斯和吉他[3]。
歌曲推荐
1. Twelve Roses
简单的鼓点，贯穿全曲的手摇铃，左耳是贝斯，右耳小失真清音电吉他，自唱自和般的人声与自问自答的歌词，很有悠哉游哉的感觉。单曲循环时首尾也能自然地连接起来，个人觉得这首很适合当自然醒后的刷牙时光的BGM。
2. Youth
这首人声混响稍大，曲子里一个比较特别的手法是：将人声作为音墙，贝斯铺底，清音电吉他走旋律，补充中高频和辅助人声部分。人声部分结束于1分45秒，2分05秒后的小solo避免了前面重复段给听众带来的听觉疲劳，也让歌曲自然地收尾。
高中时我经常听这首歌骑车溜达，建议试一试。
3.Clash the Truth
开头失真+延迟电吉他在4个小节的铺垫后，贝斯切入，而后人声与鼓点同起的时候整个人瞬间起飞，1分16秒后的单词轰炸，颇给人感觉在表现电影中不断闪回的镜头手法。
个人喜欢用这首跑步，步伐和鼓点同步的感觉是一种很棒的享受。
DIIV 潜水乐队
DIIV（潜水乐队）是美国布鲁克林的钉鞋乐队Beach Fossils的分支，由吉他手Zachary Cole Smith在2011年组建的Side- Project，由4名好友组建。同样发扬着Beach Fossils新晋的风格，飘渺中透露着洒脱[4]。
歌曲推荐
1. Follow
开头鼓点和清音电吉他旋律很飘，随后的贝斯给我一种踮起脚飞行的感受，而前奏后的人声随即验证了我的想法，全曲给人很强的梦幻和失重感。
曲子的大量重复段意外地没有给人造成太多的听觉疲劳，编曲者在效果器混响和延迟效果的深浅上下了些功夫，使人声和伴奏部分自然形成了分段。
晴时多云，微风轻拂的天气，可以试试听着这首去骑车，感觉还是很不错的。
2. Doused
开头紧凑的贝斯带着鼓点进场，随后失真+延迟的电吉他入场，形成浪潮般的音墙向你袭来。
人声在1分50秒后不在出现，此时曲子还有一半，这暗示了这首歌的精髓在于浪潮般的乐器效果组合。
2分40秒后的solo很飘很带感很朋克。
老实说这首曲子post punk味是有点重的，但全体大混响和节奏吉他的音墙还是让这首歌保持盯鞋风格。曲子听起来很像在迷雾中狂奔的场景，浪潮包围感很强。
3.Human
开头第一句的失真吉他，贝斯和鼓齐奏；第二句贝斯的混响加强，鼓音量微弱为低音让出空间，第三句贝斯混响再加强并承担旋律线的任务。
此时高频，低频的wave感已经铺垫完毕，那么中高频的进入会很吸引耳朵。
1分05秒，人声进入，伴奏音量稍微减小，氛围瞬间如星云般迸开。
整首曲子下来给人感觉十分意犹未尽。
个人体感如果晚上骑车上街时用这首歌，城市与车辆的灯会让你感觉在星云里散步。
The fin.
The fin. 2012年成立于日本神户，现成员由主唱Yuto Uchino、吉他手Ryosuke Odagaki、贝斯手Kaoru Nakazawa组成。他们将八十九十年代的流行电音及自赏音乐与现下的美国独立流行乐和寒潮风格相融合，再加上其声景独具风格，很快在互联网上获得了全球性的关注[5]。
歌曲推荐
1. Circle On The Snow
鼓与合成器铺垫后，贝斯加入营造音墙，前奏过后人声替代了合成器音色。开头的过渡十分自然，整曲中合成器将人声和贝斯整合地很好，补足中低频的同时也和人声相辅相成。给人以精致感，现代感，令人浮想联翩。是非常华丽而梦幻的一首歌。
2. Pale Blue
一二小节合成器与开闭镲打下曲子基调，三四小节底鼓自然跟上。随后鼓点铺开，贝斯滑入后音墙基本形成，氛围慢慢升腾。很明显，承担旋律线的中高频人声是主角。
贯穿全曲的合成器在这里主要是模拟水的质感并点缀人声。
听多几遍你会发现，所有的非人声部分形成了一片非常有现实感的浅海的画面，而有着混响和延迟效果的人声，配合伴奏，让你感觉主唱的声音仿佛在穿过水后才传入你的耳朵。结尾处的新合成器音色，利用力度和声场变化营造出声音在海中浮潜的感觉。
这首歌很能体现NU-gaze对合成器的运用思路：点缀，强化人声，补足伴奏薄弱频道。总之好听就完事了。
3. Across the North Pole
前奏由合成器演奏出4个贯穿全曲的和弦。随后人声，鼓点齐奏。此时合成器稍稍调低音量给人声和电吉他让出空间。在间奏部分电吉他弹分解和弦的方法营造出星空划过夜空的景象，随后又配合合成器的铺垫配合人声齐奏。全曲动态平缓，只是单纯地描绘出北极星与夜空交相辉映的画面。简单的美，简单的表达，就是本曲的叙述形式。
以上就是shoegaze风格的简介和个人推荐的歌曲。如果喜欢这种风格的话，推荐去我个人建立的歌单~~shoegaze~~挖更多的同类型曲子。
那么，下星期见。
参考文献
[1]知乎-盯鞋摇滚丨他们在台上一动不动，作者-黄怡猫，2016/08/11
[2]豆瓣-Nu gaze，作者-噪音誌，2013/12/21
[3]Lofter-【乐评】Beach Fossils：且歌且行的冷色调落日，作者-Spade K.，2018/08/14
[4]虾米音乐-DIIV介绍，资料贡献者-howard
[5]虾米音乐-The fin.介绍
